世界著名摄影师及作品欣赏（全球十大顶尖摄影作品分别是哪些作品）

10. Atif Saeed(巴基斯坦)世界著名摄影师及作品欣赏世界著名摄影师及作品欣赏：1、 辛迪·谢尔曼辛迪·谢尔曼（生于1954年）是美国著名的现代艺术家和摄影艺术家,《RheinII》便是他拍摄的一系列照片中最大的一张,世界顶级美丽摄影作品1、拍摄这幅《黑人女性》作品的摄影师,世界摄影大师经典作品世界摄影大师经典作品如下：1、《胜利之吻》：胜利之吻也称作胜利日之吻、世纪之吻,他的作品是法国摄影历史上杰出的一部分,作品欣赏杜瓦诺所拍的儿童照片,成为丘吉尔照片中最著名的一张,这件摄影作品为美国现代艺术博物馆收藏。

全球十大顶尖摄影作品分别是哪些作品

全球十大顶尖摄影作品分别是：《莱茵河2号》、《无题#96》、《女皇陛下的拼贴照片》、《无题#153》、《死亡路上的对话》、《无题》、《99美分II》、《洛杉矶》、《池塘月光》《比利小子》。

《莱茵河2号》是古尔斯基在1999年的作品，描绘了一条完全没有轮廓小路、草地、河流、和灰色的天空，它们形成了几乎完美的水平结构。

河对岸原有的一座工厂，以及河边的遛狗者、骑自行车的人等破坏画面整体感的元素，也被古尔斯基利用小心的处理掉了，直到画面“具备了充足的萧条感”，最终成为了抽象作品一样的单纯色块。这幅沉静的画面由这条河的几个不同部分组成，照片既是令人信服的也是虚假的。

整个藏品包括六幅描绘莱茵河美景的绘画作品。这件作品是其中第二件也是最大的一件。画面中的草原、河流和灰色天空几乎形成了一个完美的水平结构。作者通过技术手段将画面中的工厂、行人等无关元素去掉。这张照片曾经是世界上最贵的拍卖价格。2011年在佳士得拍卖行以433万美元成交。

德国艺术家安德列亚斯·古尔斯基称，他被莱茵河的美景深深吸引，因此拍过无数莱茵河的美照。《RheinII》便是他拍摄的一系列照片中最大的一张。古尔斯基还坦承用数字方式处理过这张《RheinII》，他剔除了任何可能让人分神的元素，只留下河流和草堤。

全球摄影史上，有哪些值得推荐的摄影师及其摄影作品

有很多，举一些例子：《铁路边的商店》-- 阿拉巴州的一座铁路边的普通商店，再现了美国30年代乡村富有的一面!《裸奔者》1975年英联邦橄榄球决赛上，包括英女皇伊丽莎白在内聚集在看台上，这个体形优美的裸跑者澳大利亚会计师米歇尔.奥.布瑞恩跑过球场来到看台前，这尴尬的场面让女王差点晕倒!我实在是佩服他的创造力与勇气。《撤退》--这是在撤退中的美国的海军士兵，邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名:“撤退?他母亲的(此乃程子文邹邹的翻译，英文原文为shit)!我们打错了方向...”《温斯顿.丘吉尔》--1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟优素福-卡什所设想的领导神韵不符，于是卡什走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡什的举动激怒了。就在他怒视卡什的一刹那，卡什按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。《旋转的温达》这张照片是杜瓦诺1953年在一条大街上拍的。这期间，他拍摄大量温达的照片。温达在她父母的马戏团工作，实际上她是一个脱衣舞表演者，被称作“激情的蜗牛”。对“温达”的着迷来源于她的表演所带来的强烈对比:表演场里黑乎乎的，条件极其简陋，连街头苦力都可以进去看她的表演。外面则十分明亮。这明确地显示了公共场所和隐秘场所的对比。《亲战游行》-- 这位穿戴整齐的游行者所佩的徽章上写着﹕“上帝保佑美国，支持我们在越南的孩子们。”但事实与他的期望正好相反。美国越来越深地卷入战争不仅未使北越军队退却，反而让更多的“孩子”命丧异国他乡。这件摄影作品为美国现代艺术博物馆收藏。《拿玩具手榴弹的小男孩》-- 阿伯斯的风格是一种幻想世界和意识形态世界的不和谐，正如这幅照片中阳光明媚的公园和两棵梨树之间，以及优美的景致和小孩子明显的恐怖而带点残暴的表情。《枪》--在纽约105街区，一名只有11岁的小流氓用假枪直指摄影记者的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"记者克莱因回忆说:"当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。"

世界十大顶级摄影大师

1、安塞尔·亚当斯

首先给大家介绍的是安塞尔·亚当斯，他的照片不仅美丽而且还是个自然环境保护者。他的黑白景照片风靡一时。暗室的创造工作让他名声大起。他在摄影方面不仅是一名作家，而且还是一名教育家。演过《摄影－锐不可挡的艺术》

2、罗伯特·卡帕

接下来要介绍的是一个战争时期的一名摄影师罗伯特·卡帕。他的照片儿主要是以拍摄战争照片而著名。比如说中日第二次大战，西班牙内战等。而且他还记录了世界二次大战的发展历程。为后来人们探索战争时期保留了还原事实的照片。

3、多萝西娅·兰格

多萝西娅·兰格是20世纪美国的一名纪实摄影家。她的作品主要是反应了美国经济萧条时期的社会情况。记录了战争时期，人们无家可归的悲苦。一张移民的母亲让世人认可她的拍照能力。还记录了一些日本军队的悲苦生活。

4、杰利·尤斯曼

再给大家介绍一位美国的著名摄影师杰利·尤斯曼。她一生从未用过数码相机，她是成像后摄影的开创者。多张底片加上暗室操作，照片通过合成，打破了传统拍照无法实现的效果。主要作品《儿童房里的鸟》，因此他能够进入古今中外十大最著名的摄影师排行榜。

5、马丁·帕尔

排名第五的是马丁·帕尔，马丁·帕尔是个浪漫主义者，也非常痛恨政府腐败。他的作品主要是以反应普通人民的生活，突出了当时社会阶级的统治方式。其作品色彩鲜明，更加真实，属于一种社会学摄影。作品《常识》，是他最具有影响力的代表作。

6、安妮·莱博维茨

排名第六的是安妮·莱博维茨，安妮的作品主要是以拍摄杂志为主，属于商业摄影。主要以拍摄人物为主，风格独特，非常有感染力。最著名的就是滚石乐队巡演拍摄的照片。而且在经济方面为报酬最高的摄影家之一。

7、布莱恩·达菲

排名第七的是布莱恩·达菲，他与大卫·贝利和特伦斯·多诺万三人在当时摄影界被称为暗黑三人组。其作品特点主要是狂妄，动感，创造力十足，也是出了名的坏脾气。后来他突然对拍照失去乐趣，把所有的作品全部销毁，在去世前又重新开始拍摄作品。

8、杰伊·梅塞尔

排名第八的是杰伊·梅塞尔，是著名的现代摄影师。其主要作品特点风格简单而不失有创意。他很少使用一些摄影特效，但出来的效果确不失为大师作品。正因为他独特的摄影风格所以才让他进入古今中外十大最著名的摄影师排行榜。

9、布拉赛

布拉赛是匈牙利的一名摄影师，欧洲比较具有影响力的摄影作家之一。经过他的艰苦学习，他精通计划，雕刻，摄影。60年的职业生涯。主要拍摄普通民众生活，反应社会真实情况，反应了民众的朴实状态，但是带来的影响却非常重大。

10、优素福·卡什

最后给大家介绍一位人像摄影师，拍摄不同社会阶级的人物脸孔，他就是优素福·卡什。被誉为摄影界的伦勃朗。他非常有国际影响力，其中《怒吼的狮子》对他的地位影响最大，对反法西斯也起到了一定的积极作用。

十位世界级当代摄影大师

　　想要知道当代最著名的世界级的摄影大师有哪些吗?下面就由我介绍十位世界级当代摄影大师。

　　十位世界级当代摄影大师

　　1.薇薇安·迈尔——颠覆街拍大师的保姆摄影师

　　薇薇安·迈尔(Vivian Maier)

　　薇薇安·迈尔(Vivian Maier，1926-2009)，生于美国，在芝加哥市做了近40年保姆，生前15万张底片未冲洗，2007年她的照片被大量发现，随之传遍世界。其照片已在美、英、德、法、丹麦、挪威、比利时等国展出，并出现在世界各国的报刊杂志上。2013年，拥有薇薇安照片最多的收藏家，现年33岁的约翰·马鲁夫与人共同执导了纪实电影《寻找薇薇安·梅尔》(FindingVivian Maier)，2014年3月起已在美国各大影院上映。

　　在薇薇安·迈尔最迷人的街拍中，人物都有一种极其“入神”或“出神”的状态。这种绝对近距离的抓拍、对人性原始情感的短匕相见颠覆了以往所有的街拍大师。和“恶狠狠的”男性街拍大师不同(威廉•克莱因的癫狂，李•弗里德兰德的复杂性苦涩，维诺格兰德存在的混沌不定)，她的街拍更关注入微的人物神态和人性风景。也因自己的身世，她拍的大多是社会边缘人物。这使得她成为二十世纪五六十年代最伟大的纪实艺术家。

　　2.马丁·帕尔——英国消费纪实摄影大师

　　马丁•帕尔(Martin Parr)

　　马丁•帕尔(Martin Parr，1952— )，英国纪实摄影大师，玛格南图片社成员。其摄影日常诙谐，反映消费社会的平常平庸，无聊荒谬。1995年，布列松在巴黎国家摄影中心看过他的影展后气愤地说：“你完全来自另一个星球。”色调浓艳的彩照嘲讽了资本世界的空虚游戏，代表了当代主观纪实的一种新方向。

　　马丁·帕尔来过中国八次，但他对自己在中国拍的照片并不满意，反而他并对中国的现状心存疑虑。“我想表现世界上的新经济崛起和新消费主义……中国的中产阶级可能占10%，当将来达到50%，会成为非常大的麻烦，资源消耗、环境污染等等。财富是在制造问题，而不是解决问题……这是一个巨大的残酷的国家，充满了戏剧性，气氛热烈，一直在变动。”

　　3.埃拉德·拉斯里——新一代跨界影响力摄影师

　　埃拉德·拉斯里(Elad Lassry)

　　埃拉德·拉斯里(Elad Lassry，1977- )，生于以色列，美国当代艺术家，现居洛杉矶。他的作品横跨摄影、电影、绘画、雕塑、装置等多个领域，用不同的形式来思考图像交流的可能性，将观者带入空间、图像、实体、色彩、结构的复杂世界中，从而模糊了艺术的界限、摄影的界限、感知的界限，因此可称之为后图像时代的摄影家埃拉德·拉斯里的作品现场，打破了陈腐老旧的摄影展览表现形式，图像总是和实物交互起到交流或延宕的作用：捆扎在墙上的照片，阻隔人近观的床一样的装置，半遮半掩的摄影，弧线形墙体露出图像一角，似真非真像图片又像雕塑的黄瓜……在功能和意义上都开拓出新的形式架构，进而达到深度交流的可能。

　　埃拉德·拉斯里摄影的标志性创新主要表现在：1.照片和背景相框同一种颜色，带来一种”溢出”的真实的视觉体验;2.图像和实物的混搭，模糊了二维和三维的界限;3.泛图像手段的运用，将摄影和电影、绘画、雕塑、装置进行并置，交互作用，贡献了后图像时代框架式的创作方法。

　　4.沃尔夫冈·提尔曼斯——重新定义摄影的人

　　沃尔夫冈·提尔曼斯(WolfgangTillmans)

　　沃尔夫冈·提尔曼斯(WolfgangTillmans，1968—)，一个重新定义了摄影的人，二十年来最具影响力的摄影艺术家，该拍什么、如何展示在他这里获得了一个全新的世界。他的作品题材广泛，或日常或抽象，视觉奇特而又极具亲和力。2000年获最负盛名的艺术大奖特纳奖。作品在世界各国重要艺术博物馆、美术馆举办过多次展览并被收藏。

　　提尔曼斯的作品对摄影和艺术的极限提出挑战。“我的作品让社会思考什么东西是可以被接受的。别人认为可怕的东西，在我看来可能是美的。”他从不装裱自己的照片，而是直接贴在墙上。“我从来不用艺术界的那些常规手段来抬高自己的作品。”

　　当看到皱巴巴的体恤被十八世纪精美的油画所包围，你才能理解什么是当代及当代摄影。在一个图像泛滥的时代粗糙的个人影像比比皆是，问题是要能发现普通事物无价值的价值和抽象性。从生活现场到图像到艺术现场，当今世界最重要的摄影家无不注重摄影的相关展示乃至整个流程。

　　5.南·戈尔丁——私人纪实摄影鼻祖

　　南·戈尔丁(Nan Goldin)

　　南·戈尔丁(Nan Goldin，1953— )，美国摄影家，“私人纪实摄影”鼻祖，早期作品带有强烈的自传性质。1984年，她被男友殴打，于是自拍了著名的鼻青眼肿的照片。她还与吸毒者、同性恋等社会边缘人一起生活，忠实记录他们的生存状态及“自我的历史”。这就是著名的影集《性依赖的叙事曲》，最初以配乐幻灯片形式在美国各大美术馆展出，1986年出版。

　　和其早期引起巨大反响的《性依赖的叙事曲》不同，南·戈尔丁新作《Eden and After》则收入1977—2013 年拍摄的300 多幅儿童题材彩色摄影。“相较以往，这组作品有了很多转变……他们身上散发着野性而神秘的色彩，彷佛来自另一个星球。他们知道和看到的东西，我们不知道。”

　　6.森山大道——孤独狂野大师

　　摄影家 森山大道

　　森山大道(1948—)，当代日本具有世界影响力的摄影大师。1968年，森山大道发表了惊世处女作《日本剧场写真帖》，由寺山修司撰文，所拍剧场即寺山实验剧场。巡回演出剧团，浪曲演唱者，夜街上的同性恋，脱衣舞者，失明的乞丐……这部影集奠定了森山狂野、惊艳的个性风格，有别于木村伊兵卫、土门拳的人文纪实及东松照明的主观纪实，让森山大道崭露峥嵘。

　　1960-70年代，森山大道沉迷于摄影的起源与本质，创作了大量狂野而叛逆的经典，如《蜉蝣》、《啊!荒野》、《摄影啊再见》、《远野物语》、《北海道》等。80年代，“他从感光/光照的拜物教主义中觉醒”，回归到日常的《光与影》(1982年)。经过90年代《Hysteric》三部曲的创作，奠定了延续至今的黑白-彩色摄影。2012年森山大道与大师之师威廉•克莱因在泰特现代美术馆举行联合回顾展，更获颁国际摄影中心(ICP)终身成就奖。

　　森山大道也是散文高手，就他的阅历，他的文笔，真可谓炉火纯青。“人生与年龄等条件无关，考验一直都很严苛，我们终此一生都得迎接最后的大限之日，无法回头，因此当下根本无需介意年龄，只要努力、任性地活着就好，生命的滋味就在于此。我早在许久之前就已破釜沉舟，每天为了应付生活上接踵而来的挑战而活。”(《迈向另一个国度》)

　　7.薇薇安娜·萨森——备受世界瞩目的女摄影师

　　薇薇安娜·萨森(VivianeSassen，1972—)，荷兰新锐女摄影家，因其“与被拍摄者密切的联系，同时不乏冷静的观察”获荷兰罗马大奖(Prix de Rome)。她的作品色彩强烈，光影迷人，几何构图鲜明，最显著的特征是“色彩中的迷藏”，强烈的明暗对比，通过把人物藏在树枝、草丛、衣裳等东西背后，重塑记忆和梦境。

　　薇薇安娜·萨森也是一位杰出的时尚摄影师，为诸多时装品牌拍摄宣传照，Diesel、So、Miu Miu等等。和拍艺术照片一样，她也会把模特的衣服藏起来。

　　8.山本昌男——虚与空，灵性大师

　　摄影家 山本昌男

　　山本昌男(1957—)，具有国际影响的日本摄影家。他的照片尺寸极小，构图空灵，以小见大，而且模糊了摄影和绘画的界限。通常他会把照片做旧做暗(甚至看不清楚)，故意撕开照片，在照片上画画……作品富有极深的禅意和东方哲学的神髓。他的摄影如同俳句，谈到这一点他说：“俳句乍一看好像只是用五、七、五这种语言的规律来记录已经发生的现象和事件，但是利用看似简单的助词、语助词来进行排列，不同季节的用语都有微妙的搭配，不仅仅只表达字面意思，还可以表达出立体生动的形象。俳句运用简洁的表达方法却让我们感受到了世界的辽阔无垠，这点我觉得非常厉害。摄影作为我自己的表达方式，不同于绘画，它没有素材，咔嚓一下就捕捉一个画面，加上我用的是黑白，颜色也少。即便是在当代艺术当中，摄影也是属于创作元素和技巧比较简洁的一个门类。这是我的黑白照片和俳句的共通之处。”

　　9.斯蒂夫·麦凯瑞——马格南彩色摄影大师

　　斯蒂夫·麦凯瑞(SteveMcCurry)

　　斯蒂夫·麦凯瑞(SteveMcCurry,1950— )，美国摄影家，1986年加入玛格南图片社。曾以“阿富汗女孩”(Afghan Girl)闻名世界，系列照片获得“罗伯特·卡帕最佳摄影金奖。他经常奔走于世界各地，也曾为《国家地理》拍摄过西藏专题。

　　和布列松一样，斯蒂夫·麦凯瑞也是真正严苛的大师。“以往，我每个拍摄都要用掉800到1000个胶卷，其中只有20到25张真正被使用。”他的照片总是展现故事即将发生的那一刻，有着异常独到的光影效果和色彩表现。“对我来说，一份作品最重要的特质在于独立性，只需一张照片，便能带给你一个故事。”

　　10.斯蒂芬·肖尔——新空间彩色摄影大师

　　他6岁玩相机，14岁把3张照片卖给了纽约现代艺术博物馆，17岁成为安迪•沃霍尔的专用摄影师，23岁成为在纽约大都会艺术博物馆举办个展的首个在世艺术家，35岁做了哈德逊巴德学院摄影系主任……他就是斯蒂芬•肖尔(Stephen Shore，1947—)，新彩色摄影大师，以其专注色彩和空间本质的摄影影响了几代摄影家。

　　斯蒂芬•肖尔照片中空荡荡的感觉，仿佛代表了空洞而诗意的现代。他既受惠于保罗•希涅克、莫奈等人的绘画，也从十七世纪克劳德•洛兰的风景画里寻找激发内容的形式。作为摄影家兼理论家，他不谈构图，始终致力于探索视觉的结构。“画家是从空白画布开始作画，摄影师则是从混乱的世界中做出决断。”

　　巴特说得好，有些照片太吵了。这个时代，尤其是彩色照片，喧哗，热闹，总想表达趣味、意义、思想、情感……很少能像斯蒂芬•肖尔这样拍出“空无一物”的彩照。物质层面、描述层面、心理层面、心理模型……已于国内出版的著作《照片的本质》看似说的都是极其精炼的废话，但这正是照片的本质：世界无物存在;唯有沉默。

17位世界著名的人像摄影大师

　　能够在摄影史上留下名字的大师，通常都是某种风格的开创者，有着自己个性鲜明的摄影语言并对一个时代产生深远的影响。以下是我整理的17位世界著名的人像摄影大师，希望对大家有帮助!   17位世界著名的人像摄影大师

　　黛安•阿勃丝 (Diane Arbus)(1923-1971)

　　二战结束后，商业摄影如火如荼的发展起来，黛安•阿勃丝和她的丈夫开始在广告和时尚摄影领域崭露头角。在当时，他们成为了一个相当成功的二人组合，他们的作品经常出现在类似于《时尚》之类的杂志中。黛安•阿勃丝的辉煌一直延续至1960年，但不幸的是，在经历了一些个人问题后，她于纽约的公寓中自杀。

　　伊芙•阿诺德(Eve Arnold) (1912-2012)

　　伊芙•阿诺德是最著名最值得纪念的肖像摄影师之一。她以拍摄名人照片成名，最知名的照片是她拍摄的玛丽莲•梦露(Marilyn Monroe)和杰基•肯尼迪(Jackie Kennedy)。2012年1月4日，伊芙•阿诺德在伦敦一家养老院去世，享年99岁。

　　理查德•艾维顿(Richard Avedon) (1923-2004)

　　理查德•艾维顿是《纽约客》历史上第一位签约摄影师。“我几乎已经拍过了这个世界上的每一个人，”他当时曾说过这样一句话，“但是我最希望拍摄的是那些有所成就的人，而非名人，我也希望帮助去重新定义这两者的区别。” 由于脑出血，他在德克萨斯州的圣安东尼奥去世，当时他正在为《纽约客》拍摄照片。

　　塞西尔•比顿(Cecil Beaton)(1904-1980)

　　塞西尔•比顿是《名利场》和《时尚》杂志的签约摄影师。在此期间他发明了一种在不寻常拍摄环境下的独特摆拍方式。他曾经也是一名设计师，曾获得过奥斯卡最佳服装设计奖。他逝世于英国的家中，享年76岁。

　　爱德华•布巴(Edouard Boubat) (1923-1999)

　　爱德华•布巴被法国诗人雅克•普维称为“和平的摄影师”，他是拿着照相机的诗人。他的作品是法国摄影历史上杰出的一部分，其中还包括布拉塞、布列松和杜瓦诺等大师。他曾说过：“我最爱的照片往往是我拍摄的那最后一张。”他在1999年卒于法国巴黎。

　　菲利普•哈尔斯曼(Phillipe Halsman) (1906-1979)

　　菲利普•哈尔斯曼创作出了一些20世纪最知名的作品。他拍摄的模特康斯坦斯•福特面对美国国旗的照片被用于伊利莎白雅顿胜利红系列口红的广告活动中。除此之外，他拍摄的银幕传奇诸如奥黛丽赫本(Audrey Hepburn)和玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)等在空中跳跃的照片也都闻名于世。他于1979年在纽约去世。

　　尤素福•卡什(Yousuf Ka

10位当代全球顶级风光摄影师

　　当然顶级不见得有名，对于国内很多人来说这些人都很陌生，但从中我们也可以了解目前风光摄影的流行趋势。下面是我为大家精心推荐10位当代全球顶级风光摄影师，希望能够对您有所帮助。

　　1. Max Riv(荷兰)

　　Max Riv作品主要拍摄于高山地区，其作品气势磅礴，但视觉焦点常常会放在画面中的一个非常孤单渺小的个人身上，背景绮丽的风光恰好体现出人类不畏艰难的探险精神。

　　2. Kilian Schönberger(德国)

　　有趣的是Schönberger是一位色盲摄影师，不过这丝毫不影响他的摄影创作，其作品非常注重对场景光影、气氛和质感的表达。

　　3. Vincent Favre(法国)

　　Favre涉猎就比较广了，高山、冰川、海景均有体现，其作品给人以静谧感，让人有一种身临其境的感觉。

　　4. Lars van de Goor(荷兰)

　　Lars van de Goor曾入围哈苏摄影大师赛风光/自然组10人名单，色彩是他最重要的表现方法。

　　5. Evgeni Dinev(保加利亚)

　　诞生大量童话文学的东欧也培养了像Evgeni Dinev这样的情感表达浓烈的风光摄影师。Dinev可谓是占尽了天时地利，很多普通场景在他的镜头下往往会冒出一些意想不到的事件。

　　6. Peter Lik(澳大利亚)

　　Peter Lik可能是这里面争议最大的一位摄影师。他的作品《Phantom》以650万美元的成交价格问鼎全球最贵照片，但由于作品水平一般，摄影界、收藏界普遍认为这只是Peter Lik的营销手段而已。

　　7. Trey Ratcliff(新西兰)

　　评论家认为Ratcliff作品个人风格明显，色彩对比大胆，但很好体现出自然界惊世之美，照片独特、令人惊叹。

　　8. Darren White(美国)

　　准确来说Darren White是一位纯粹的商业摄影师，所以非常讲求“卖点”，有时是风光本身，有时则是技术。

　　9. David Keochkerian(法国)

　　“不会拍照的博士不是好医生”，这句话套用在David Keochkerian身上应该再合适不过了。Keochkerian是风光摄影里所谓的技术派，不仅拍摄题材广泛，器材涉猎也颇为丰富，作品还展现出医生特有的敏锐洞察力。

　　10. Atif Saeed(巴基斯坦)

世界著名摄影师及作品欣赏

世界著名摄影师及作品欣赏：

1、 辛迪·谢尔曼

辛迪·谢尔曼（生于1954年）是美国著名的现代艺术家和摄影艺术家。谢尔曼的摄影生涯开始于20世纪70年代，当时她已经在做以自己的肖像为题材的作品。在此后的30年间，她创造了一种从20世纪到21世纪代表社会和文化典范的肖像博物馆。

以“无题电影剧照”为主，她最著名的摄影系列有：由时装摄影而来的杂志插图系列(1981年)，梦魇神话故事式的灾难系列(1984-1986年)，模仿历史名著的历史肖像系列(1988-1990年)，描绘肢解玩偶的性系列(1992)，以及滑稽小丑系列(2003年至2004年) 等。

作品欣赏

《无题#153》

辛迪·舍曼的另一幅作品《无题#153》展示了一个死去的女人，一缕缕泥泞的蓝灰色的头发，呆滞的目光凝望着天空，半张着嘴，她脸颊上的瘀伤清晰可见。照片给人恐怖的感觉，尽管如此，它依然拍出了七位数的高价。

2、 罗伯特 · 杜瓦诺

罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau 1912-1994），法国巴黎摄影家，杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。

杜瓦诺热爱巴黎，热爱生活在他周围的平民百姓，是一个平民摄影家。他喜欢跟普普通通的市民们在一起泡酒店，喝咖啡，谈天。人们不但不怕杜瓦诺身边的相机，甚至还心甘情愿地充当他某些镜头中的模特。

杜瓦诺说：“我喜欢平平常常的老百姓，尽管他们身上可能会有这样那样的毛病，但我并不在乎。我们会在一起谈得融洽，挺热乎，亲如一家。”在跟这些平民百姓来往和接触中，杜瓦诺挖掘出一幅又一幅精彩的杰作。

作品欣赏

杜瓦诺所拍的儿童照片，其着重点和切入点都跟我们某些记者大异其趣，甚至截然相反，比如，表现学生们在室外的活动，从不去拍摄那一起升旗或做操等整齐划一的镜头，而是专门用心去抓拍那些校园里孩子们顽皮、喧闹、活泼的场面。

又如，表现课堂上的孩子，一般的照片喜欢表现他们的聪明和伶俐，杜瓦诺则有意识地表现他们的幼稚和笨拙。对于孩子们的放学回家路上的恶作剧，杜瓦诺也不放过，他跟在后面拍摄他们。这些照片虽然有可能被指控丑化小学生，但给人的感觉却是更真实。

世界摄影大师经典作品

世界摄影大师经典作品如下：

1、《胜利之吻》：胜利之吻也称作胜利日之吻、世纪之吻，是指在当地时间1945年8月14日发生在纽约时代广场的一幕亲吻。时值日本宣布无条件投降，纽约民众纷纷走上街头庆祝胜利。

一位水兵在时代广场的欢庆活动中亲吻了身旁的一位女护士，这一瞬间被《生活》杂志的摄影影师阿尔弗雷德:艾森施泰特抓拍下来，成为传世的经典历史画面。从此以后，每年8月14日都有数百对男女在时代广场重现“胜利日之吻”，以纪念战结束。

2、《饥饿的苏丹》：饥饿的苏丹 ( The Starving Sudan ) 又名欺凌的苏丹，是摄影师凯文卡特的作品，刊登在《纽约时报》上，凭借该作品作者赢得九四普利策新闻特写摄影奖。

该张照片上是一个苏丹女童，即将饿毙跪倒在地，而几鹰正在女孩后方不远处，虎视眈眈，等候猎食女孩的回面。

3、《阿富汗少女》：美国著名摄影家史蒂夫·麦判瑞，一位人道主义者，1978年开始自由摄影生涯，在战争煤发前的阿富汗，凭着过人的蛋气拍摄了许多珍责照片。

其中一幅《阿富汗少女》作品，1985年登上美国《国家地理》封面而赢得荣誉。岂料当年一个5分钟的作品，无高间却成为生命中的一部份。

4、《市政厅之吻》：《市政厅之吻》也称作《市政厅前的吻》、《市政厅外的吻》、《巴黎市政厅前的吻》。由著名摄影师罗贝尔·杜瓦诺(RoberDoisneau)拍摄，摄于1950年，原版相片的持有者就是照片的女主人公弗朗索瓦兹·波尔内。

原版照片上还盖有罗伯特 杜瓦斯诺的亲手签章，估价大概在1.5万到2万欧元之间。而人们更津津乐道于照片跨越了半个多世纪的传奇。

5、《奥马伊拉的痛苦》：我们通过这组照片，已经看出了拍摄者内心的痛楚，福尼尔的这种行为受到了人们的好评，他显示了记者的高尚品德，他没有追求猎奇而是把人放在第一位，婴年在第29届世界新闻摄影比赛中。

他的这组彩色照片《奥马伊拉的痛苦》获突发新闻系列一等奖，其中充分表现这位甜美的小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持镇定自若神情的这张被评为1985年年度最佳新闻照片。而福尼尔在拍摄这组照片时，才是他正式拿照相机采访的第三年。

6、《枪》：在纽约105街区，一个小孩将枪直指摄影家的镜头。"他只有1岁，却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说“当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。

7、《被打捞的小猫》：《被打捞的小猫》主要进述的并不是一银小猫靓汤.8周大的猫咪呼噜噜太想知道主人的晚餐是什么了，它围者着面汤银打转，直到一头载了进去......被主人捞出后还不好意思的笑了。

世界顶级美丽摄影作品

1、拍摄这幅《黑人女性》作品的摄影师，于1994 年出生于津巴布韦，是第一位赢得最佳单张照片年度摄影师奖的非洲人。 这张照片展示了一位年轻的非洲女子，身着维多利亚时代的裙子，手拿传统的炊具的照片。摄影师：Klaus Lenzen。

2、《蓝窗》拍摄了杜塞尔多夫凯悦酒店的楼梯斜坡。从照片中可以看到斜坡一直上升到窗户，从窗户可以看到湛蓝的天空，而楼梯和窗户被黑色的阴影框住，好像漂浮在空间中，具有超现实主义的感觉。摄影师：Juan López Ruiz。

3、《沙滩上的女人》拍摄了西班牙阿利坎特的海滩上，两个女人在晨间散布于沙滩之上，画面非常柔和惬意。摄影师：Marijo Maduna。

4、《跳崖》以黑白照风格，记录了一名女子在克罗地亚杜布罗夫尼克附近的岛上，从悬崖上跳下的那一刻，她的朋友们则在一旁看着。

5、《野兔》拍摄于爱沙尼亚，照片描绘了一只伸出舌头望向田野的野兔，非常有趣生动。