红辣椒乐队鼓手（世界十大吉他手排名）

本文目录

• 世界十大吉他手排名
• 大家觉得史上最好的摇滚乐队是不是beyond
• 世界十大畅销摇滚乐队 全球最知名的摇滚乐队
• 红辣椒乐队介绍，代表歌曲介绍
• 宝藏音乐——FUNK
• 红辣椒乐队换过几个吉他手
• 世界10大贝斯手是谁
• 有关红辣椒乐队的资料
• 哪些摇滚乐队进过摇滚名人堂
• 红辣椒乐队的介绍

世界十大吉他手排名

吉米亨德里克斯(Jimihendrix)出生于美国华盛顿州西雅图，是全球公认的摇滚史上最伟大的电吉他演奏家。同时，他也是一位非常著名的歌手和作曲家。他有美洲印第安人的血统。20世纪60年代，他创造了自己独特的风格。因为他独创的风格而名声大噪，影响深远，使得吉他有了更好的发展，影响了一代人对吉他的追求。主要作品有《Axis：BoldAsLove》《ElectricLadyland》。1967年参加伍德斯托克音乐节，成为世界级巨星。吉米死在了他的欧洲之旅中。DaveMastej的经历可以说是相当悲惨的。他曾经被踢出过录音室，但他对音乐非常执着。后来，他创造了自己的打击金属技能，是最好的电吉他演奏家之一。由于他自己的努力和创新，她的技巧异常高超，他创作了一首具有自己独特演唱风格的作品，使他在世界上产生了广泛的影响。埃里克帕特里克克莱普顿是一位非常优秀的布鲁斯吉他手。他有很高的演奏和歌唱技巧。他不仅演奏得很出色，而且歌唱得很巧妙。他的每一次吉他演奏都可以说是相当完美。三次被《滚石》杂志列入“摇滚名人堂”，被《滚石》杂志评为世界十大吉他演奏家之一。史蒂夫雷沃恩主要是一名电吉他手。他在当时是一位非常杰出和有影响力的吉他手。他还在20世纪80年代开创了一种风格。虽然他的音乐生涯很短，但他独自赢得了六个格莱美奖，以及无数其他奖项。吉米佩吉(Jimmypage)在全球吉他街和摇滚乐坛都很有名气，他的乐队齐柏林飞船的成功可以说与他密不可分。更何况他精通重金属、蓝调摇滚、摇滚、民谣摇滚等各种流派的定义。而且有非常独到的见解。他的编曲也是非常厉害的技巧，对音乐的理解和掌握也达到了非常高的水平。索尔哈德森(Saulhudson)是一个当你听到他演奏或伴奏时会被深深打动的人。他高超的吉他蓝调演奏风格也让他和大多数吉他手一样优秀。他演奏了很多著名的作品，可以说是非常好，非常精湛。当然，这些作品都离不开她的表演。他的表演手法是上一层楼就做出作品，很多明星都会找他来伴奏，可见他的实力。乔斯特里尼出生于1957年。据了解，他从14岁起就在纽约的家乡出名了。在他成为著名的吉他手之前，他也提到了足球。同时，许多著名的音乐家都是他的弟子。布莱恩卡罗尔是一个非常独特的电吉他演奏家。他的金属、放克、布鲁斯等风格都自成体系，相当前卫。据统计，到目前为止他已经发行了108张专辑，所以他是一个有才华的人。如果喜欢蓝调音乐的朋友对查克贝里有所了解，他所展现的蓝调音乐是惊人的，他对吉他摇滚乐的贡献也不小。他的演奏技巧高超，声音特别甜。许多人模仿他，但没有人超过他。约翰弗罗斯特(JohnFrost)是一个前摇滚乐队，即红辣椒乐队的首席吉他手，他也是一个非常有才华的编曲家，这一点从他的《DaniCalifornia》中可以看出。他的吉他有一种很特别的风格，就是闭上眼睛就知道会是他在弹的那把。况且人家不仅吉他弹的好，编曲能力也很强。JoeSatrianiJoeStrini作为KirkHammett和SteveVai的师傅，JoeSatriani的名声远没有他徒弟的显赫。但是他的很多吉他独奏专辑还是应验了一句老话：姜还是老的辣。与他的两个徒弟相比，JoeSatriani的演奏风格快而不激烈，在慢板作品的处理上别出心裁。JoeSatriani的音乐带有浓重的宗教痕迹。《BigBadMoon》(坏月亮)中阴柔的吉他弹奏配合他低沉的嗓音，营造出一种诡异的氛围。“吉他巫师”这个名字名副其实。1994年，JoeSatriani宣布将接替另一位资深吉他手RichieBlackmore，加入DEEPPURPLE乐队，但至今没有任何动作。我不知道他的到来能否重振该乐队昔日的辉煌。作品：《SURFINGWITHTHEALIEN》(《和异形冲浪》)、《TIMEMACHINE》(《时光机器》)史蒂夫瓦伊(SteveVai)，JoeSatriani的老师，13岁加入摇滚乐队，以音乐为终身事业，历经弗兰克扎帕(弗兰克扎帕)、大卫李罗斯(大卫李罗斯)、白蛇(白蛇)史蒂夫瓦伊，身经百战，达到了“琴与人合一”的境界。他最大的特点就是将手中电吉他的功效发挥到极致。1990年发行的专辑《PASSIONANDWARFARE》(《战争与激情》)被评为当年最佳吉他演奏专辑，是每一个钢琴学习者必备的“教材”。作品：《PASSIONANDWARFARE》(《战争与激情》)、《ALIENLOVESECRET》(《神秘异种》)史蒂夫瓦伊(SteveVai)，JoeSatriani的老师，13岁加入摇滚乐队，以音乐为终身事业，历经弗兰克扎帕(弗兰克扎帕)、大卫李罗斯(大卫李罗斯)、白蛇(白蛇)史蒂夫瓦伊，身经百战，达到了“琴与人合一”的境界。他最大的特点就是将手中电吉他的功效发挥到极致。1990年发行的专辑《PASSIONANDWARFARE》(《战争与激情》)被评为当年最佳吉他演奏专辑，是每一个钢琴学习者必备的“教材”。代表作品：《PASSIONANDWARFARE》(《战争与激情》）、《ALIENLOVESECRET》（《神秘异种》）SteveVai史蒂威·范恩师出JoeSatriani、13岁就加入摇滚乐队以音乐作为终身事业的SteveVai，经过FrankZappa（弗兰克·扎帕）、DavidLeeRoth（大卫·李·罗斯）、WHITESNAKE（白蛇）等多个乐队的锻炼，技术已无可指摘。身经百战的SteveVai已臻“琴人合一”的境界，他的最大特点是把手中电吉他的功效发挥至极致。1990年推出的专辑《PASSIONANDWARFARE》（《战争与激情》）被评为当年最佳吉他演奏专辑，是每个学琴人必备的“教材”。代表作品：《PASSIONANDWARFARE》（《战争与激情》）、《ALIENLOVESECRET》（《神秘异种》）EddieVanHalen艾迪·范·海伦这位出生于1957年1月26日的荷兰籍美国人，是VANHALEN（范·海伦）乐队的主音吉他手，也是无数“重金属”乐迷心中的偶像，其深厚的功底和不断创新的精神堪称新一代吉他手的楷模。上世纪70年代末首创快速点弦指法，影响深远。首张同名专辑《VANHALENI》是“重金属”历史上最重要专辑之一，随后的《5150》、《OU812》也大获成功，不过Eddie在其中的吉他表现大为减少，而是将更多心思放在键盘演奏上，这或许与吉他手兼主唱SammyHager（山米·海格）的加入有关。进入90年代EddieVanHalen仍孜孜不倦，活跃在摇滚乐坛。你若不信，听一听他在电影原声专辑《Twister》（《龙卷风》）中《HumenBeing》（人类）和《RespectTheWind》（向风致敬）中的表现，就知道什么是“大师水准”了代表作品：《VANHALENI》（《范·海伦一》）、《VANHALENII》（《范·海伦二》）EricJohnson艾立克·约翰逊与其他重金属吉他手相比，EricJohnson的音乐似乎稍显轻柔舒缓，富于理智而缺乏激情，这或许与他乐队实践较少有关。Eric功底扎实，技术娴熟但不过分炫耀，吉他演奏富于变化，细节之处个人化的表现更加令人着迷。与众不同的EricJohnson同时也是一名享有盛名的“布鲁斯”吉他手，他在木琴上的造诣与电琴上的成就同样出色，是名副其实的“全能吉他手”。代表作品：《TONES》（《音色》）、《AHVIAMUSICOM》)$tcKirkHammett柯克·汉密特METALLICA（金属）乐队现在已成为“重金属”音乐的代名词，他们的每一张专辑都堪称经典。作为METALLICA乐队的主音吉他手，KirkHammett一直生活在主唱JamesHetfield（詹姆斯·海特菲尔德）和鼓手LarsUlrich（拉斯·尤尔里奇）的阴影中，但是无人可以抹杀他在乐队中的重要作用。不信听一听《One》（唯一）中的GuitarSolo,那旋律绝对是可以让你“三月不知肉味”。进入90年代，KirkHammett逐渐参与乐队歌曲的创作。这一变化连同乐队形象、风格的转变，意味METALLICA逐渐融入主流。代表作品：《ANDJUSTICEFORALL》（《对一切都公正》）、《METALLICA》（《金属》）DaveMustaine戴维·马斯坦如果说以上九位吉他手是名至实归的话，那么最后一位的选择就有些为难。因为每支重金属乐队都至少拥有一位不错的吉他手，WINGER（飞翼）乐队的RobBeach（罗勃·毕兹）、POISON（毒药）乐队的RichieKotzen（里齐·克特森）、TESTAMENT（旧约）乐队的AlexSkolnick（亚历克斯·斯科尔尼克）都在各自的乐队中表现出色，备受赞誉。但是最后我选择了MEGADETH（麦加帝斯）乐队的DaveMustaine。离开METALLICA后，他组建MEGADETH，决心与METALLICA分庭抗礼。作为“SpeedMetal”（速度金属）的代表人物，他仿佛有无穷的力量，用手中的电吉他营造出风雨不透的“速度世界”，听MEGADETH的音乐，你将体会到什么是透不过气的感觉。代表作品：《PEACESELLBUTWHOISBUYING》（《出卖和平，但是谁买？》）、《RUSTINPEACE》（《腐朽和平》）NunoBettencourt努诺·贝特恩考特还记得EXTREME（极端）乐队的黑白MTV作品《MoreThanWords》（无需言语）中NunoBettencourt怀抱一把木吉他的精确切音的表演吗？无论是他清秀的面庞，忧郁的气质，还是精湛的琴技，谦逊的品格，NunoBettencourt都有理由成为乐评家和歌迷的宠儿。在乐队1989年的处女作中他就有不俗表现，随后的两张专辑展示了NunoBettencourt的雄心：创造出一种融合Blues（布鲁斯）、Funk（疯克）、ArtRock（艺术摇滚）、重金属的摇滚乐。作为新生代吉他手最杰出的代表，娴熟的技巧和无尽的创意足以令他叱咤乐坛，立于不败之地。EXTREME解散后，人们对单飞的Nuno寄予更高的期望。代表作品：《PORNOGRAFFITTI》（《春宫图》）、《IIISIDESTOEVERYSTORY》（《故事的三方面》）)Slash斯莱史如果说AxlRose（阿克索尔·罗斯）是乐队GUNSROSES（枪炮与玫瑰）一半的话，那么Slash就是另一半。AxlRose狂野不羁的演唱配合Slash轰鸣的吉他交织出一种美妙的噪音效果：狂野而充满生气，激进而富于侵略性。吉他在他手中就像一把枪，准确而又犀利。看过《NovemberRain》（十一月的雨）MTV的朋友一定会对Slash在教堂前的那段吉他So鄄lo留下深刻的印象。由于和AxlRose在创作方向上的分歧，Slash已离开GUNSN’ROSES独立发展，推出个人专辑《It’s5O’ClockSomewhere》(《某地5点钟》)。代表作品：《APPETITEFORDESTRUCTION》（《毁灭的欲望》）、《USEYOURILLUSIONIII》（《运用你的幻觉一、二》PaulGilbert保罗·吉尔伯特（大先生）虽然只出版了4张录音室唱片，但已拥有大批的乐迷。《ToBeWithYou》（和你一起）成为“金属柔情”最好体现，这其中主音吉他手PaulGilbert功不可没。头两张专辑充分展示了他深厚的布鲁斯功底，在随后的作品中，Paul逐渐提高频率，加快拨弦速度，已取代YngwieMalmsteen成为“重金属”乐坛弹奏速度最快的吉他手。顺便提及，PaulGilbert在《NothingButLove》（只有爱）中尝试用吉他演绎出小提琴、钢琴，甚至更多的音色，充分表现出他惊人的想象力和高超的琴技。代表作品：《》（《大先生》）、《BUMPAHEAD》《向前冲》YngwieMalmsteen英格威·马尔莫斯汀这位瑞典人曾是欧美乐坛弹奏速度最快和古典韵味最浓的吉他手，全世界崇拜他的乐迷不计其数，特别是在日本，有“吉他之神”的美称。翻开YngwieMalmsteen的唱片文案，值得他感谢的音乐大师只有JimiHendrix（吉米·亨德里克斯）和Paganini（帕格尼尼）。1992年的精选专辑《THEYNGWIEMALMSTEENCOLLECTION》（《英格威·马尔莫斯汀选集》）值得每一名吉他手反复聆听。近年来随着新生代吉他手的崛起，YngwieMalmsteen已渐渐沉寂，但是他的实力仍不容忽视，或许下一次出击就会给你带来意想不到的惊喜。代表作品：《FIREANDICE》（《火与冰》）、《TRILOGY》（《三部曲》）1.唐朝老五（本名：刘义军）河北廊坊人1982年开始学吉他，1985年不顾家人反对，上北京求教，刻苦学琴，平均每天练琴8小时以上1992年《SPIN》杂志评为“中国最伟大的吉他手”，不只因为他的技艺出神入化，更因为他的吉他声中充满创意与感情。在80年代末，老五的大名在国内的音乐圈就已经叫得很响，当时有一句话可以佐证：“北有老五，南有捞仔”。这两人均是行家公认的南北两大吉他高手，其技艺之高超颇有点“神龙见首不见尾”的味道。后来老五成为“唐朝乐队”的一员，担纲主音吉他手.随后在1992年唐朝乐队的首张专辑发表后，身后追随者甚众。他的吉他飘零、游荡、华丽、大气，咏叹着岁月的脉脉流痕，颇有一代大师风范。代表作有：《梦回唐朝》《演义》《再度归来》等2：捞仔（本名：吴立群）1986年在广州歌厅担任吉它手1991年在广州海印电子城开琴行1998年在广州五羊新城成立“捞仔录音室”再此之前他是杭州歌舞团的一名古典吉它手。捞仔高中毕业正式学习吉他。在广州期间日子过得颠沛流离。尽管这样，捞仔也从来没想放弃过吉它弹奏技术的研习，一段时间后，捞仔的演奏水平有了很大的提高。捞仔说：“我觉得技术仍然占很高的要求，音乐元素应更加多元化。现在是一个融合的年代，各种音乐的界限已经模糊。做音乐要有一些新的手段。我的音乐取向，没有固定的模式，把以前所学的做一个融合，吉他已经变成我的音乐的一部分。”正因为有着这样的音乐理念，他把各种的音乐元素，摇滚、电子、朋克、蓝调全部融合在一起。他的吉他柔细而清亮,其中著名的唱片《阿姐鼓》里的所有吉他部分就是捞仔演奏的。现在捞仔已经转型，主要在唱片制作和编曲，现在是著名的音乐制人曾被誉为“华南第1吉他手”代表作有：《里奥爵士》等专缉，深受广大吉他爱好者的喜爱3：李彤（黑豹主音吉他）相信大家一定都听过《黑豹》的歌，知道《黑豹》的朋友也一定都知道李彤。李彤北京人，北京摇滚圈中心人物。黑豹多数作品都出自他之手，中学时代开始学习吉它，每日刻苦练琴。他带有感情色彩的吉他弹奏方式及独特的味道、个性，另每一位乐迷为之陶醉。1987年参加黑豹担任主音吉他1991年首先在香港、台湾发表了初次问世的专辑《黑豹》正式发行。得到大家一直好评。还曾多次被海外吉他大师邀请演出。6：郭怡广（唐朝前任吉他手。现春秋乐队吉他手）籍贯：河南1966年出生于美国纽约州，自幼酷爱音乐，曾学习钢琴，大提琴和小提琴，16岁开始练习吉它1984年就读于BERKELEY（加州）大学，曾自组乐队FREEFALL（自由落体），并在SANFRANSSCO（旧金山）的很多大学及酒吧演出1988年他背着吉它只身一人来到中国寻求他的摇滚音乐梦，与丁武和张炬共同创立，是的主要创始人之一。曾因故回到美国，在美国他也没有放弃他的理想，担任起了吉他教育工作。1996年放弃了美国的生活和工作，返回中国，正式加入1997年赴广州参加庆香港回归演出。在2001年加入担任吉他手他琴风复杂而细致，给我们带来了“前卫金属“的概念.西方音乐的外衣和中华五千年文明是他的设计元素。随后,在他的带领下走出了一个光芒万丈的,由无数乐韵组成的乐之精灵!7：张勇大陆第一位摇滚吉他大师，有着丰富的海内外演出经验。80年代后期参与众多专辑的制作与录音，也是中国第一代音乐制作人之一。代表作有：吉他专辑《吉他世间》，《吉他大王》为众多吉他爱好者收藏。8.讴歌(全名：郑讴歌)（面孔乐队主音吉他，现译乐队主音吉他）讴歌少时习琴，张炬是他的启蒙老师，还曾受过丁武，老五的指导，还曾和老五等人一同与保罗·吉尔伯特切磋琴技。1989年组建乐队，乐队原名为“失去控制”后改为“面孔”。乐队成立时成员平均年龄不满18岁.1990年开始，在北京的各种PARTY中露面并引起人们关注，同时亦被认为中国最西化的乐队。曾以重金属为主要风格。也是中国著名的吉他手之一。代表作有：《欢乐颂》《梦》等9：亮子（本名：李延亮）（超载乐队主音吉他）籍贯：河南洛阳李延亮中国年轻一代的优秀吉他手，曾受过讴歌和老五的指导。他是一位擅于“追逐灵感”的音乐人，父亲曾是一名鼓手，从小培养了他勇于表达自己的感受，自由自在质朴而率真的特质。高中毕业后，他成了一名文艺兵，六年的军旅生活使其音乐语言在实距中不断地成熟起来。他坚韧地走着，走向他更广阔的世界。93年他毅然弃官不做，只身到北京加入了高旗领导的“超载”乐队。他在老狼、潘劲东、倮倮、许巍、骅梓等人的专辑中都留下了精彩独特的吉它声。曾与赵卫一同担任过乐队评选的评委。还曾被邀请参加的吉他讲座。代表作有：《火星滑雪场》《千亿个太阳》《剑气长江》等10：赵卫（轮回乐队主音吉他）赵卫生于南京，1994年毕业于中央音乐学院管弦系毕业后在中国人民解放军总政军乐团担任黑管演奏。一次很偶然的机会，在日本看到摇滚演唱会，从此酷爱上摇滚乐，不能自拨。曾受到老五的指导，终日琴不离手，陶醉于梦的彼岸。由于精勇各类音乐风格且技艺非凡，故求艺者络绎不绝，堪称中国第一琴师。随后加入轮回，。他们将民族、古典、流行、摇滚进行了全面的融合与尝试，并一往摇滚歌曲内容多用的反抗情绪，而反以一种温暖、深情、充满东方意味的力量示人。第一张专集在没有任何宣传的情况下，两个月内，销量就突破20万张。现在和担任吉他讲座代表作有：等最后还要提到一位.他虽然不参与排名，但他在中国大陆摇滚圈内绝对占有重要的地位。如果把BEYOND比喻成香港乐队的领头羊话，那他...当然也不能比喻成大陆乐队的领头羊，^o^大陆的领头羊是人家是崔健嘛。呵呵~~~不过他为国内第一代摇滚事业所做出的贡献也绝对不能被人们忽视！！丁武北京人曾组建，担任吉他兼主唱。后又率领：藏天朔，王笛，王勇，孙国庆，秦齐（不是齐秦哦，也曾在担任过主唱。第一张专集里的就是他演唱的），李季，严纲，李力。组建最后组建在唐朝担任主唱.节奏吉他兼团长。他是北京，乃至中国大陆摇滚圈内的中心人物。也是北京摇滚乐圈最具传奇色彩的人物。他独特的嗓音无时不流露出浪漫主义、理想主义、唯美主义的诗人气质，时而更象醉酒诗人的狂草，信手拈来，肆意而为但又表意精确，追求着对“太阳”的膜拜中，和对“月亮”的赞美中。再加坎坷的生活与敏感的特质，使他全身上下散发不可抗拒的魅力。

大家觉得史上最好的摇滚乐队是不是beyond

你看一下世界最著名的乐队有没有Beyond，我是’beyond"迷我坚持真实的beyond，也希望大家不要YY一些根本不实的事情，让安息的人安歇吧…beyond心中第一，不解释… 枪炮与玫瑰乐 队：枪炮玫瑰乐队(Guns N’ Roses，简称GNR，国内简称“枪花”)可能是世界上最著名，拥有最多歌迷的硬摇滚乐队了，他们曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录，拥有史上最伟大的摇滚乐专辑之一的《毁灭的欲望》(Appetite for Destruction)，拥有两张专辑同时成为Billboard 200排行榜冠亚军的神话，他们曾经是整个世界流行音乐界最耀眼的商业明星。 涅磐乐队 ：Nirvana（涅磐）是一支80年代末诞生的，九十代盛行一时的摇滚乐队。涅盘乐队从来就不是一支仅仅停留在抱怨生命的阴暗面（比如吸毒和自杀）层面上的乐队，如其他伟大的摇滚乐队一样，他们用自己的音乐至少隐秘地改变了这个世界的某一部分。 披头士乐队 ：披头士乐队(The Beatles，又译甲壳虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。 滚石乐队 ：滚石乐队(The Rolling Stones)的名字取自于前辈艺人Muddy Waters的一首歌曲《Rollingstones Blues》它是当今乐坛最伟大的乐队，音乐史上最杰出的乐队之一，流行乐史上最重要的乐队之一，摇滚史上最有影响的乐队之一，现场演出表现最棒的乐队之一。乐队从 1962年年底开始在伦敦的Marquee Club表演，自此他们开始了不凡的音乐生涯。早期的The Rolling Stones的作品走的是民谣和节奏&布鲁斯路线。 U2乐队 ：热情的正义感和后朋克的经验主义，让U2成为80年代最流行的摇滚乐队。他们势不可挡的音乐，同宏伟的政治、宗教声明一样著名，U2是合成乐和重金属纪元的摇滚十字军。1987年《The Joshua Tree》的发行，标志着U2跻身国际超级巨星之列。与同时代走红的音乐人不同，U2在进入90年代后依旧魅力不减，把自己定位成一支后现代、有嘲讽意识兼受舞曲影响的流行摇滚乐队，不但巩固了自己摇滚史上最流行乐队的地位，还赢得了评论界的广泛尊敬。 皇后乐队 ：皇后乐队是20世纪70年代风靡流行乐坛的著名乐队。乐队的主要成员有主唱键盘手佛莱迪·摩克瑞（freddie mercury），吉它手布兰恩·梅（brain may），鼓手罗杰·泰勒（roger taylor）和贝斯手约翰· 迪肯（john deacon）。皇后乐队是流行歌坛中少有的学识涵养较高的团体，因为除了主唱佛莱迪外，其他3个成员都拥有学士学位。 Metallica乐队 ：MetallicA乐队的故事应该从他们的鼓手Lars Ulrich讲起。这不光是因为Lars是Metallica的创始人和发言人，也因为他走上摇滚乐道路多少带一点传奇色彩。Metallica被认为是最近二十年中最流行和最具有影响力的重金属乐队，80年代的销量达几百万张。90年代乐队风格变得更加复杂，通过电台和MTV赢得了更多的观众。 老鹰乐队 ：喜爱英文歌曲的人没有几个不知道“Hotel California”（加州旅店）和“Take It Easy”，这两首空前绝后的钻石级金曲是本世纪最著名的流行音乐作品，而造就它们的就是以美国国鸟命名的乐队The Eagles。The Eagles是美国老牌的摇滚乐队，他们的成功之处是在于把摇滚、流行和乡村音乐很好地结合在一起，他们的音乐符合各个层次的欣赏者，成了名副其实的“大众偶像”。 山羊皮乐队 ：英国山羊皮乐队--Suede。Suede成立于1989年的英国乐队，在大多数人看来，他们至多只能出一张专辑，而就在他们这几年的巨大成功中，才能非凡的两位吉他手和 Justine Frischmann 证明了这种看法是错误的。造型上，乐队舍弃了原先的苦涩哀怨，由一种病态的美转为颇具时尚感的酷哥形象；音乐上，既有回归之作，又加入了新的元素，并未变成一支墨守成规、安分守己的吉他流行乐队。 邦乔维乐队 ：说Bon Jovi领导了pop-metal的时代潮流一点也不过分，他近10年来走在时代前沿支配着主流硬摇滚、金属摇滚的发展趋向！在商业上取得的巨大成功让他们名利双收！乐队的成员只有Jone Bon Jovi(琼.邦.乔维, 吉它兼主唱)、AlecJohnSuch（艾力克·约翰·萨其，贝司手）、Tico Torres（蒂考·托勒斯，鼓手 )、Richie Sambora（里奇·萨姆鲍勒, 吉他手)和大卫·布莱恩（David Bryan, 键盘手）。 蝎子乐队 ：Scorpions（汉译蝎子乐队），德国最著名的重金属摇滚乐团。Scorpions 70年代初期发迹于汉堡北方的工业重地汉诺威。在乐团灵魂人物吉他手，也是创团团员的Rudolf Schender，以及声音让人一听就难以忘怀的主唱Klaus Meine的带领下，Scorpions以狂泄的快速吉他演奏、强有力的打击乐器以及辐射极高能量的演唱风格成为欧洲70年代数一数二的重金属领导乐团，主唱Klaus可以飙高到震慑人心地步的歌声。 Pink Floyd乐队 ：平克·弗洛伊德（Pink Floyd）是摇滚史上最伟大的乐队之一，风格是迷幻摇滚(Psychedelic)，1965年成立于英国伦敦，在摇滚舞台上活跃了将近30年，对西方文化有深远的影响。最著名的专辑有《月之暗面》（或译《月影》）（The Dark Side Of The Moon）和《迷墙》（或译《墙》）（The Wall）。 The doors乐队 ：大门乐队就是著名的美国迷幻摇滚代表乐队，英文名The Doors。The Doors的名字取自1954年的春天Aldus Huxley出版的一本名为The doors of perception(知觉之门)的书，这本书名源自于英国诗人Willam blake的一句诗句“当知觉之门被打开，人们就能看清事物的本来面目，无穷无尽，而这本介绍麻醉剂的书在60年代初LSD盛行的时候红极一时，Jim Morrison再把The doors of perception浓缩为The Doors。 林肯公园 ：Linkin Park——新世代的音乐顽童，无门无派，嬉笑怒骂游走于各门各派之间，博采众家之长，尽情炫出E时代音乐风情，不经意间，首张大碟《Hybird Theory混合理论》狂卖1500万张，销量惊人。终成大器的Linkin’Park在世界范围内狂掀阵阵Linkin热浪，引发一场场“时尚风暴”。也因为乐队成员的亚裔血统而使亚洲不甘人后的新一代青年发现自身力量，冲锋陷阵于世界时尚的最前沿。 the cure乐队 ：风格：Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） College Rock（学院摇滚） Goth Rock（哥特） New Wave（新浪潮） Post-Punk（后朋克）。我一直想知道是什么力量在整整十九年的时间里面,一直支持者一个充满着无数矛盾的思想,而同时又被无尽的激情燃烧的大脑.这一切的答案在哪呢?ROBERT SMITH?对,就在ROBER SMITH,一个创造了THE CURE那疯狂,异常的音乐世界的歌手。 Mr big乐队 ：在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ，也非旋律悦耳的 Pop Metal ，他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。 绿日乐队 ：绿日(Green Day)乐队是90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队之一，他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队影响，而简明上口的流畅旋律让他们的音乐更便于流行。在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之后，朋克音乐复兴与另类流行摇滚乐当道的时候，Green Day乐队也一跃成为了这股风潮的中流砥柱，成为了90年代以后最受欢迎的摇滚乐队之一，也是美国流行乐朋克复兴中最有影响的乐队之一。 Slipknot乐队 ：1995年9月，Slipknot乐队成立于美国爱荷华州的首府Des Moines地区，经过成立之初的发展之后，以Shawn "Clown" Crahan为首的这支乐队最终形成了多达九人的固定阵容。Slipknot乐队也顺势分别以0到8的九个数字来代表没名成员，从0到8，他们依次是： Sid Wilson，Joey Jordison，Paul Grey，Chris Fehn，James Root，Craig Jones，Shawn "Clown" Crahan，Mick Thompson，Corey Taylor。 Led Zeppelin乐队 ：Led Zeppelin是一支权威性的重金属乐队，这不仅是因为他们用爆裂的噪音来诠释布鲁斯，更重要的是他们将神话、神秘主义及其他许多风格（最显著的是世界音乐和英国民歌）融入他们的音乐。Led Zeppelin很神秘，他们很少接受采访，因为音乐新闻界厌恶他们；因此，歌迷只有通过唱片和演唱会了解他们。比其他乐队更强的是，Led Zeppelin确定了album-oriented rock（专辑导向摇滚）的概念。 blue乐队 ：Blue的首张专辑《All Rise》以一种复古的R&B音乐为灵魂，显示了不同于其他偶像团体音乐的风格。随着首张专辑的成功，Blue再次出发，发行了他们的第二张专辑《One Love》，仍旧以R&B曲风为主，再度展现了他们超龄的声音演出。从饶富都会节奏感的“One Love“、“She Told Me“，让人狂放摇摆的“Riders“、“Right Here Waiting“，到舒缓轻柔的“Don\’t Treat Me Like A Fool“，每首歌都让人对Blue的超实力歌艺耳目一新。 卡百利乐队 ：卡百利乐队（The Cranberries）又名小红莓乐队,吉百利乐队。卡百利乐队是一个来自爱尔兰(爱尔兰是以英语为主要语言的欧洲音乐重镇)的知名摇滚乐队，与U2、Sinead O’Connor、Enya等一样, 都是带领爱尔兰音乐走向世界的重要力量. The Cranberries受到人们喜爱与女主音Dolores是分不开的. 她出身于一个天主教家庭，因此念就了一副天使般的嗓子, 尤其是她独特的咽音发声, 更是受到后来的一些女歌手相继的模仿(比如王菲). 绿洲乐队 ：乐队于1991年在英国的曼彻斯特组建，当时他们的名字叫“Rain”，乐队的成员分别是：Liam Gallagher（主音歌手），Paul "Bonehead" Arthurs（吉他），Paul "Guigs" McGuigan（贝司）以及Tony McCaroll （鼓）。不久，曾经作为Inspiral Carpets乐队巡演工作人员的Noel Gallagher（Liam Gallagher的哥哥）加入了乐队，作为乐队的歌手、吉他手以及词曲作者。乐队决定改用Oasis这个名字，并开始了排练。 the Who乐队 ：在60年代的英国乐坛以“甲壳虫”乐队为发端的摇滚乐新时代里可谓群雄并起，争奇斗艳。除了“甲壳虫”和“滚石”乐队，最有个性，也最引人争议的就是“谁人”乐队（The Who）了。 “谁人”乐队于1964年在伦敦成立，它的4位成员是：罗杰·达尔特瑞（Roger Daltery）主唱；约翰·恩特维斯托（John Entwistle），贝司手；凯思·莫恩（Keith Moon）鼓手；彼得·汤谢德则是乐队的核心人物，是吉它演奏家 和词曲作家。 史密斯飞船乐队 ：AEROSMITH(史密斯飞船)堪称摇滚界的一棵长青树,常被与重金属乐队KISS相提并论,乐队坚持几十年不变的硬摇滚风格,其开朗硬实的乐风与尽情挥洒的蓝调音符,创作出多首摇滚经典作品,是老摇滚乐迷的心中至爱. BeeGees乐队 ：由Barry Gibb、Robin Gibb与Maurice Gibb三兄弟于1958年组成的BeeGees组合。从1964年开始，三兄弟以完美无缺的合音技巧活跃于20世纪60年代至90年代，被誉为史上最成功及最完美的三重唱，并缔造了两项空前绝后的纪录：乐坛史上唯一连续创造出6首全美冠军歌曲的歌手乐队以及唯一同时拥有5首歌曲在美国单曲榜Top 10的歌手，共获得过7次葛莱美大奖,创造了全球最畅销原声音乐大碟。 红辣椒乐队 ：如果我把91年的BLOOD SUGAR SEX MAGIK视为RED HOT CHILI PEPPERS风格最强烈的奠定性作品,大抵没有人会有异议.当年BOLLD SUGAR SEX MAGIK的出现,就仿佛是唱片监制RICK RUBIN为他们开拓了一个新的层次.坦言ONE HOT MINUTE是一张绝对叫我听的不式味的失望制作,而CALIFORNICATION不但让我对CHILI PEPPERS重拾回信心,也使大家重新认识到成熟与重整过后的他们所散发出的音乐魅力---即使在宣传照片上他们仍是一脸玩世不恭的’讨厌’模样. Nickelback乐队 ：Nickelback最早成立于加拿大的小城Hanna，最初的成员是Chad Kroeger(主唱/吉他手)，他的兄弟Mike Kroeger(贝斯手)，他们的表兄弟Brandon，以及他们的好朋友Ryan Peake(吉他手)。他们开始演唱一些歌星的歌曲。1996年，Chad Kroeger向他的继父借了4000块钱跑到了温哥华一个朋友的录音室里录制歌曲，其间，Brandon离开了乐队，他们的朋友Ryan Vikedal接任了鼓手一职。这一年，他们发行了一张EP唱片《Hesher》。 深紫乐队 ：Deep purple乐队1968年成立于伦敦，他的出现，带动了整个重金属风潮，比较起另两个重金属元老团，Deep purple 不像 Led zepplin 那样接近蓝调，也不像 Black sabbath 那样信奉黑暗主义，他们所发展的是由键盘手 John lord 所领导的古典式的编曲，与吉他英雄Ritchie Blackmore 所主持的高技术 Solo，他们的这种取向，影响了后世不知多少的吉他手，形成的吉他英雄主义，更是主宰了 80 年代正统的金属乐。 AC/DC 硬石乐队 ：硬石乐队来自澳洲，而最终在美国得以发扬光大。他们总是以校服短裤的形象出现在舞台上，他们的音乐粗糙感较重，喧嚣的吉他和撕裂的嗓音为他们赢来了纯摇滚乐手的名声。 这支乐队的经历十分传奇，深受乐迷喜爱的主唱Bon Scott原是乐队的卡车司机，由于原主唱在一次演出中拒绝登台，这才被抓来临时救场。他的声音充满着热烈的兽性，情感的表达十分淋漓尽致。

世界十大畅销摇滚乐队 全球最知名的摇滚乐队

摇滚乐是一种流行的音乐形式，它起源于20世纪50年代末，后来在20世纪60年代后期出现了各种形式。摇滚乐受到蓝调和乡村音乐的强烈影响，这是这些流派的融合，一个摇滚乐队的团队基本上可以围绕着电吉他、低音吉他、鼓和声乐，下面介绍的是2019年十大最畅销摇滚乐队。

10.蟑螂老爹

这是一个美国摇滚乐队，成立于1993年，在他们多年的音乐生涯中，给我们提供了许多很棒的摇滚乐。他们的音乐包括高节奏和低节奏，适合不同的情绪,他们的专辑在全球售出了超过两千万册。

9.Hollywood Undead

这是一个美国说唱摇滚乐队,这支乐队于2005年在美国洛杉矶成立。他们把说唱摇滚和新金属结合在一起，们的外表也很独特，他们使用假名，戴着独特的面具。

8.林肯公园

林肯公园是美国的一个摇滚乐队，乐队于1996年在加利福尼亚成立。在他们的第一张专辑《混合理论》发行之后，这支乐队一举成名，他们的流派是摇滚说唱和新金属的混合体。

7.铁娘子乐队

铁娘子是一个英国摇滚重金属乐队，它于1976年在东伦敦莱顿市成立。他们总共有38张专辑,他们是英国重金属的先驱，他们演奏高节奏的歌曲，深受年轻一代的喜爱。

6.酷玩乐队

这是一个英国摇滚乐队，于1996年组成，他们给了我们一些很棒的歌曲，有些会强迫你去舞池，有些会让你安静下来，他们在英国最畅销的摇滚专辑中排名第一。

5.枪炮与玫瑰乐队

枪炮与玫瑰乐队立于1985年，至今仍以音乐震撼世界。这支乐队已经制作了六张录音室专辑，全球销量突破了1亿张，他们的许多歌曲都是世界闻名的。

4.红辣椒乐队

红辣椒乐队是一个美国摇滚乐队，在1984年8月10日发行了他们的录音室专辑。这支乐队以他们的吉他演奏而闻名，乐队有四个成员，三个是吉他手，一个是鼓手。

3.梦龙乐队

梦龙乐队是一个美国摇滚乐队，2008年在内华达州的拉斯维加斯成立，这支乐队有一个流派，它是另类摇滚和流行摇滚的混合体，他们的许多歌曲都是热门歌曲。

2.Royal Blood

Royal Blood是英国摇滚组合，它于2013年在布赖顿成立，这支乐队的歌曲主要来源于现代的硬摇滚、车库摇滚、蓝调摇滚和迷幻摇滚。这几年他们在市场上的地位很高，这支乐队深受摇滚音乐爱好者和年轻一代的喜爱。

1.Breaking Benjamin

这是一个来自宾夕法尼亚州的美国摇滚乐队，于1999年创立。这支乐队是深受新时代观众喜爱和喜爱的摇滚乐队之一，粉丝们可以这么说，它是2019年最受欢迎的摇滚乐队。

红辣椒乐队介绍，代表歌曲介绍

　　乐队介绍:　　在83年成立至今,来自加州洛杉矶的CHILI PEPPERS 已是一队有十七年历史的乐队,十七年对于一队乐队来说绝不是短暂的资历.这段漫长的岁月里,他们也仿佛曾走上了一队传奇性摇滚乐队所毕经得崎岖路途---毒品问题,有队员不幸逝世,乐队成员不断进进出出,或者这就是作为一队传奇?　　在乐队的十七年岁月里,我们总会把歌手ANTHONY KIEDIS和原名MICHAEL BALZARY的低音吉他手FLEA重视为 CHILI PEPPERS两位一直紧守岗位的核心成员.反而乐队在多年来最大的问题,是吉他手的位置.虽然在CHILI PEPPERS的十七年历史中跟他们合作的吉他手乃有七位至多,但真正称的上是代表性的,就只有原装吉他手HILLEL SLOVAK和JOHN FRUSCIANTE两人而已----巧合的二人同时经历过一度离队当然,在相提并论底下,JOHN也比HILLEI幸运的多,至少没有为毒品而走上不归路.　　HILLEL 是CHILI PEPPERS第一代作品,但在乐队在84年发表首长同名大碟时,他的岗位确实曾被JACK SHERMAN此人代替,到了灌录第二张专辑FREAKY STYLEY时,他才归队.然而到了88年6月---乐队发表了第二张专辑THE UPLIFT MOFO PARTY PLAN和经典的THEABBEY ROAD EP(以SOCKS-ON-COCKS"阳具穿袜子造型扮THE BEATLES 的ABBEY ROAD封面那张)后第二年,HILLEL因吸食过量海洛因而身亡.他的逝世亦成为当时乐队的一个沉重打击, 而鼓手JACK IRON也在其后离队,令到CHILI PEPPERS 一队陷入低潮,直到鼓手CHAD SMITH 和年轻的吉他手JOHN FRUSCIANTE加入填补了这个空缺,乐队才得以在重整阵容下而卷土重来,甚至这个公认为CHILI PEPPERS的黄金阵容　　(ANTHONY/FLEA/JOHN/CHAD),亦替他们缔造了MOTHER’S MILK(89年)?　　然后,JOHN因受不了作为一位ROCK STAR的成名压力而在93年毅然离队,亦再次使ANTHONY等人突然束手无策起来,甚至一度令而人酿成恶交,曾有几年时间没有交谈过.先后经过两位过客性质的吉他手暂代其岗位后,到了93年彩照来前JANE’S ADDICTION成员DAVE NAVARRON加入,继而一起灌录了ONE HOT MINUTE这张于95年面世的专辑.然而相信不少CHILI PEPPERS的追随者会发掘,DAVE一手较偏向摇滚手法的吉他演奏放在他们身上,这种流于朴实的风格虽不算好亦不算称身,令大家也对这张专辑有所保留.无形中?结果在CHILI PEPPERS于去年打算为新碟创作新歌之前,DAVE亦做出了离队的决定,而故事的发展就是JOHN被召归队而成一时佳话.　　METAL FUNK AMERICA　　无论泥巴CHILI PEPPERS的音乐风格界定为METAL FUNK也好,PUNK FUNK也好,抑或是FUNK ROCK这个最传统的称呼也好,无可否认他们那种揉合着THRASH ROCK,PUNK,FUNK,NETAL,RAP的影响而来的音乐风格,是那么无可匹敌,获誉为近代最懂得将FUNK融汇在摇滚领域的乐团,在派对中跳SLAM DCHILI PEPPERS对于FUNK ROCK所带来的深远创造力,那固然是并非是一朝一夕的事.打从他们初出道开始,已显示出乐队本身乃拥有良好的黑人FUNK乐根基.在他们的首长同名专辑当中,亦能窥见到他们那种集合者GEORG CLINTON,SLY STONE以至BLACK FLAG的影响而来且充满初生之犊的PUNK FUNK风格,从TRUE MEN DON’T KILL COYOTES那极受来自英国朋克乐队GANG OF FOUR 成员DNDY GILL担任监制下所感染到的英式低调POST PUNK之声,到试图对CLINTION式P FUNK作坊式的GET UP AND JUMP,正反映出CHILI PEPPERS本身迥异的两种音乐个性.当然,到了第二张专辑FREAKY STYLEY力邀请到FUNKADELIC/PARLIAMENT的P FUNK大师GEORGE CLINTON出任唱片监制,是CHILI PEPPERS有史以来FUNK得最彻底的一次(尤其在铜管乐的伴奏功能上).或者他们在音乐上的优越之处,是往往有良好的唱片监制协助他们所赐.THE UPLIFT MOFO PARTY PLAN和MOTHER’S MILK式的摇滚监制MICHAEL BEINHORN让他们在FUNKY曲式更凸显出HEAVY METAL式吉他RIFF的功能.但真正得以将CHILI PEPPERS提升的,是自BLOOD SUGAR SEX MAGIK时开始合作的RICK RUBIN.RICK不但是AMERICAN RECORDINGS的老板,也是当年跟RUSSELL SIMMONS一起创办传奇性HIPHOCALIFORNICATION在内.　　比较经典曲目. By the way　　under the bridge snow (hey oh)　　Californition

宝藏音乐——FUNK

上一期的《乐队的夏天》Click#15终于不负众望的被复活，虽然最后以两票之差落后于痛痒，但最终经过马东和现场超级乐迷和议，以及现场大众乐迷的一致认可而调整了比赛规则，最终顺利晋级。 这支乐队因为其在国内受众面不是特别广的放克风格而被大家所注意到，但又因为风格流派的不熟悉而又暂时不能被大家接受。Funk音乐它最早起源于上世纪60年代，流行于70年代，是一种由黑人创作出来的流行音乐，属于布鲁斯的一种。而Funk 这个字就英文字面上来解释是指具有感情和韵律的音乐，其最大的特色是在整个音乐中Bass占了很重的比例，算是主音了。除了旋律和节奏，Funk的歌词也较不受拘束，很容易让人印象深刻。 Funk音乐的代表人物是有着美国灵魂乐教父之称的 James Brown，James Brown1933年出生于南卡罗莱州的巴恩韦尔，1967年-1972年他的大部分作品都在节奏布鲁斯排行榜的第一名，也使他成为了具有世界影响力的黑人之一。他不仅是一位节奏布鲁斯歌手，作词家，他还使Funk成为了独立的音乐流派，可谓是Funk音乐的缔造者。但由于Funk的音乐口味太过典型和浓重，因此它不是任何人都能轻易驾驭的，也很难成为流行趋势，但是在80年代到90年代它也一度离我们很近，这要归功于Michael Jackson和Prince等音乐大神。 比如像Michael Jackson的《Beat it》就是很鲜明的Funk。还有Prince的《When Doves cry》音乐可以说是黑人基因的一部分，也是他们面对苦难的力量来源之一吧。现在也成为了治愈所有人心灵的良药，不仅如此它还成为了另一种文学形式。 而后又有了Funky，Funky的全称是 funky breaks 即“骤停打击乐”， 吸收了灵歌、迷幻音乐、硬摇滚、拉丁音乐和其他各种音乐元素，形成了自己独特的风格，因为这种充满乐手演奏现场感的音乐，节奏自由奔放，力度非同小可，后来被大多数白人接受，还融入了HIP－HOP、SOUL等更多元素，变得更加迷人。 这样节奏感强烈、韵律十足的音乐仿佛会钻入听歌人的心里，为他们荡去所有的阴霾。 像红辣椒乐队(Red Hot ChiliPeppers)，在他们除了在音乐里融入了Rap、Punk等元素外，仍然延续着Funk音乐节奏上的特点和直率的态度，不时地会让人们想起Funk这样的老音乐。 红辣椒乐队(Red Hot ChiliPeppers)，是一支集FUNK ROCK、PUNK ROCK、RAP ROCK等多种风格于一身的另类摇滚乐队，他们来自美国洛杉矶，成立于1983年，迄今已有36年了。可是时间对于红辣椒乐队来说仿佛就只是个数字，因为他们在舞台上永远都是充满活力，还有十年如一日的好身材，当然最重要的是他们的音乐，扎实稳健的Funk节奏和用自己的人生和领悟浓缩而成的歌词。这所有的一切让人能从他们音乐里听到安全感。这样一支风格怪异的乐队偏偏就是能用音乐带给你安全感，他们的音乐一如他们健壮的身材让人感觉强硬。他们的音乐仿佛会把加州的阳光带到你心里照亮那些阴暗的角落。 红辣椒乐队Red hot chili peppers的 原始团员有现任主唱Anthony Kiedis与贝斯手Flea，以及原吉他手Hillel和鼓手Jack Iron。随着吉他手Hillel的离世，Jack Iron也离开了乐队，红辣椒一度陷入困境。好在1989年3月 幸运的遇到了内敛羞涩的John Fruiscante，和鼓手Chad Smith。这可以说是 红辣椒最黄金的阵容。 Flea的贝司较其他风格的乐队而言较为凸显，而John富有情感的吉他恰好可以平衡Flea的贝司。再配上Chad稳健的鼓点和Anthony诗一般的歌词。这样一只风格独特又怪异的乐队注定会走入辉煌。 还记得2012年摇滚名人堂那场《Higher Ground》的现场演出，没错就是那场 众神齐聚一场的大型JAM，你一定会对其中一个蓝色头发光着膀子的贝斯手印象深刻，他上蹿下跳，连Slash也被他抢了风头。他就是最风骚的红辣椒乐队的贝斯手 Flea。因为Funk原本在其他乐队影子一般存在的Bass手，在红辣椒乐队里却变为了主打。被网友们调侃为贝斯手混得最好个案。在红辣椒的《Snow he oh 》这首歌里，就可以完全感受得到来自Funk的魅力。 歌里唱道： People need the cover of another perfect wonder where it’s so white as snow, 人们需要另一个完美幻想世界的掩护，那里就像是白雪一样纯洁。 我想这就是音乐想带给我们的吧，每当我陷入低谷时，Funk音乐总是能给我力量，我也想把这样的力量分享给所有人，希望你们也可以从音乐中获取力量。

红辣椒乐队换过几个吉他手

美国另类摇滚乐团 Red Hot Chili Peppers 于 1983 年创立至今已满 36 年，乐团风格主要在放克中融入另类摇滚、庞克摇滚等等，风格相当多变，现任成员由主唱 Anthony Kiedis、吉他手 Josh Klinghoffer、贝斯手「跳蚤」Michael “Flea” Balzary 及鼓手 Chad Smith 组成。然而在成立前几年，成员时常更动，直到吉他手 John Frusciante 的加入，乐团的第五张专辑《Blood Sugar Sex Magik》大获成功让乐团声名大噪。不过 John Frusciante 后来于 1992 年突然离开乐团，直到 1998 年又再度回归乐团，而 1999 年 Red Hot Chili Peppers 推出了《Californiacation》专辑，亦是今日各位非常熟稔的乐团最畅销专辑。直到 2009 年，John Frusciante 再次离开乐团，随后由 Josh Klinghoffer 递补吉他手位置。而经过十年之久，Red Hot Chili Peppers 乐团日前透过 Instagram 宣布了前吉他手 John Frusciante 将再次回归乐团的惊人消息，并说道：我们将与过去十年一同合作的吉他手 Josh Klinghoffer 正式分道扬镳了。我们非常尊敬和爱戴 Josh，他是一位美丽的音乐家，我们非常感谢与他在一起的时间，以及他与我们分享的无数想法。同时，我们也将以极大的兴奋宣布 John Frusciante 会重新加入我们的团队，谢谢。有消息人士指出，Red Hot Chili Peppers 过去几年一直都在录音室里创作，不过目前尚不确定 John Frusciante 是否也会出现在这些新创作中，但可以确定的是，John 会与 Red Hot Chili Peppers 其他三位成员一同出席乐团在 2020 年诸多表演中，各位乐迷们可以多加期待一番了。

世界10大贝斯手是谁

　　10. Victor Wooten(维克特-伍腾) 来自的Bela Fleck and the Flecktones(贝拉弗莱克)乐队的维克特-伍腾在前任贝斯手Jaco Pastorius(杰克-帕斯特留斯)与1982年去世后继任。在融汇贯通了爵士音乐和传统R&B音乐之后，维克特-伍腾以更加Funk(放克)化的演奏让乐队的音乐变得更加丰富多彩。虽然贝拉弗莱克乐队中的每个人都是顶尖高手，而伍腾出神入化的个人独奏则让观众们对他印象更加深刻。 　　　　　9. Cliff Burton(克里夫-伯顿) 克里夫-伯顿来自当下最红火的金属乐队Metallica(金属)。随着乐队的走红，克里夫-伯顿的贝斯演奏也让歌迷们永远记住了他。金属乐队的前三张专辑的成功都离不开克里夫的贡献。然而在1986年时，年仅24岁的他随乐队在瑞典巡演时不幸发生车祸意外辞世，此事让乐迷们在倍感痛心之余更是让克里夫的一生蒙上了一层传奇色彩。虽然金属乐队在日后日渐壮大，贝斯手的位置也有后来者顶替，然而在很多早期死忠的歌迷心中，克里夫永远是金属乐队最佳的贝斯手。 　　　　　8. Jack Bruce(杰克-布鲁斯) 如果一个乐手与Eric Clapton(埃里克-克莱普顿)和Ginger Baker(金格-贝克尔)这样的大师们合作发生不快的话，往往会给自己的职业生涯蒙上一层难以磨灭的阴影。但杰克-布鲁斯经历了这样的事情之后依然处之泰然。杰克是一位极有天赋的爵士贝斯手，在与克莱普顿合作多年后，他们共同组建了Cream(奶油)乐队。在70年代杰克将自己的音乐领域继续扩大，从爵士福声到世界音乐和古典他都有染指。 　　　　7. Jaco Pastorius(杰克-帕斯特留斯) 也许帕斯特留斯的名字并不为大众所熟知，但世界上几乎所有的贝斯手都将他视为传奇。起初帕斯特留斯以鼓手的身份起家，后来由于手腕受伤而不得不转型为贝斯手。对音乐有着极高天赋的他很快就完全掌握了贝斯的演奏。在70年代时，他几乎成为了最炙手可热的贝斯手。Weather Report(天气预报)，Joni Mitchell(强尼-米切尔)，Ian Hunter(伊安-亨特)和Herbie Hancock(赫比-汉考克)等当红明星纷纷邀请他一同演奏。而他在1976年发行的个人专辑更是成为了不朽的经典。帕斯特留斯饱受躁郁症的折磨，他在1982年于福罗里达州与人斗殴后死亡，享年35岁。 　　　　　6. John Paul Jones (约翰-保罗-琼斯) 在加入大名鼎鼎的Led Zeppelin(齐柏林飞艇)乐队之前，琼斯已经是英国公认的最好的录音贝斯手了。他参与过Donovan(多诺万)，Jeff Beck(杰夫-贝克)和Cat Stevens(卡特-史蒂文斯)等人的唱片录制。后来他更是与好友们组建了有史以来最有力量的摇滚乐队齐柏林飞艇。虽然琼斯在舞台上喜欢站在后排，但他的贝斯演奏为乐队的音乐奠定了无比坚固的低音声部。在2009年时，不愿意继续等待齐柏林飞艇乐队重组的他，连同来自美国的后辈Dave Grohl(戴夫-戈洛尔)和Josh Homme(乔石-沃姆)共同组建了新乐队Them Crooked Vultures(邪恶秃鹰)。 　　　　　5. Les Claypool (莱丝-克雷普尔) 克雷普尔是历史上最佳击勾弦贝斯手之一。他很崇拜Geddy Lee(盖迪-李)，他曾说到：“当我第一次看到Rush乐队演出时，我就一直盯着盖迪-李的手上动作。那时在贝斯演奏上我有太多不明白的东西，我甚至不知道弦能发出这样的声音。然后我就一直学习盖迪-李和Chris Squire(克里斯-斯奎尔)的演奏。”多年之后，克雷普尔成为了一名著名贝斯手，funk风格也成为了他的个性标签。这一点在他的乐队Primus(普里默斯)中得到了最好的体现。 　　　　　　4. Geddy Lee(盖迪-李) 盖迪-李在Rush乐队中的角色绝不仅仅只是一名贝斯手。事实上，他在演奏贝斯的同时还能唱歌并且演奏键盘。摇滚乐历史上没有几个人能像他这样同时身兼数职。虽然乐队经常想引入第四名成员来减轻盖迪的负担，但歌迷们喜闻乐见的仍然只是台上的三人组合。目前盖迪-李正连同Rush乐队进行世界巡演。 　　　　　　3. Paul McCartney (保罗-麦卡特尼) 他在披头士乐队中的表现至今让世人们难以忘怀。人们往往只记得他出色的创作和演唱才能，而忽视了他手中的贝斯演奏。在他顶替Stuart Sutcliffe(史都华-萨克利夫)加入披头士乐队之后，吉他手出身的他马上熟悉了电贝斯的演奏，从此之后没有任何一位后者有胆量妄想接替他的位置。此外，他在吉他和打鼓方面也有着极高的造诣。在1968年披头士乐队录制白色专辑时，麦卡特尼在鼓手Ringo Starr(铃戈-斯塔尔)离队期间兼职鼓手完成了这张经典专辑的录制。 　　　　　　2. Flea (弗利) 来自红辣椒乐队的弗利，原本出身于80年代初期的洛杉矶朋克风潮之中。然而在80年代中期时，弗利喜欢上了Bootsy Collins，从而改变了自己的演奏风格。弗利在保持自己标志般的Funk风格之余，加入了更多旋律化的演奏。2009年，弗利还加入了电台司令主唱Thom Yorke(汤姆-约克)所组建的超级乐队Atoms for Peace(和平原子)。 　　　　　　1. John Entwistle(约翰-恩特威索尔)　　来自The Who(谁)的贝斯手约翰-恩特威索尔摘得了最佳贝斯手的桂冠。恩特威索尔在演奏贝斯之前曾学习过钢琴和法国圆号，所以他在后来贝斯的演奏中融入了自己对旋律线的理解。他将贝斯这一低音乐器当做一个独奏乐器来演奏，与Pete Townshend(皮特-唐申德)的吉他演奏相得益彰。他在歌曲《My Generation》中的演奏更是成为了摇滚史上的最佳贝斯独奏段落。恩特威索尔在2002年突然逝世，重组后的The Who乐队在失去了他的贝斯演奏之后，音乐的震撼力也已经大不如前了。

有关红辣椒乐队的资料

请问红辣椒乐队的有关情况 悬赏分：10 - 解决时间：2006-10-22 21:47提问者： 符号1 - 助理 二级 最佳答案长，慢慢看 Red Hot Chili Peppers档案The Red Hot Chili Peppers 由歌手 Anthony Kiedis 和贝司手 Flea (原名 Michael Balzary)带领的 Red Hot Chili Peppers 的四人乐队不仅在乐队成员之间的个性上有着差异， 而且他们所创作的音乐也是多原化的，有人称他们创作的音乐是个"混血儿"，因为他们会将 punk、funk、 rap、 metal等多种音乐风格融合在一起。尽管在他们80年代在洛山机刚刚出道的时候，这种混合的方式有一点超前，但没过多久，这种方式就开始在整个音乐圈子中流传开来，所以乐队也当之无愧的成为了"先行者"。 他们" Living Colour " 和" Faith No More "也将他们带入了明星的行列。1988年，乐队的前吉他手 Hillel Slovak 因吸毒过量去世，乐队不得不进行重组，重组后的乐队由 John Frusciante 取代了Hillel的吉他而Chad Smith 任鼓手。 经过重组后的乐队发行了他们具有里程碑意义的专辑 Blood Sugar Sex Magik ，这张专辑真正的将他们带入了超级明星的行列。但因为一些特殊原因， Frusciante 于1992年中旬离开了乐队。接任他的位置的是Marshall。 但Marshall 在乐队的时间并不是很长，1993年他就被 Jesse Tobias 取代。 可是 Tobias 似乎也和乐队无缘，仅仅几个月之后就被前 Jane’s Addiction 乐队的吉他手 Dave Navarro 所取代。 Navarro 和乐队合作后的第一张专辑 One Hot Minute与1995年终于面世，当时离他们上一张专辑 Blood Sugar Sex Magik 已经有整整四年时间了。尽管这张专辑的成绩也非常好，成为了一张白金唱片并且连续一年"榜"上有名，但相比较而言，成绩并不是那么令人满意。 The Chili Peppers 为这张专辑进行了一年的艰苦卓绝的巡回演出。巡回之后，乐队进入了假期。 在渡假期间， Flea 参加和 Navarro 和 Jane’s Addiction 乐队的聚会，那时是1997秋天。 Jane’s 乐队的这次聚会实际上是一次小型的巡回演唱会。在这次演唱会之后， Navarro 感到他再也没有精力参加大型的巡回演出了。最终在1998年4月离开了乐队而开始了他的个人发展。 如果我把91年的BLOOD SUGAR SEX MAGIK视为RED HOT CHILI PEPPERS风格最强烈的奠定性作品,大抵没有人会有异议.当年BOLLD SUGAR SEX MAGIK的出现,就仿佛是唱片监制RICK RUBIN为他们开拓了一个新的层次,标志着他们在音乐事业上的一段新里程,或者在商业成就上而言,唱片为人津JOHN FRUSCIANTE在第二年毅然选择离队,令乐队在89年所固定下来的四位一体的阵容再度瓦解,一下子BLOOD SUGAR SEX MAGIK为CHILI PEPPERS所写下的音乐成就仿佛显得无以为继. 在前JANE’S ADDICTION吉他手DAVE NAVARO加入后于四年前发表的ONE HOT MINUTE只似是乐队的一个过渡期,CALIFORMICATION的最大意义与乐迷最引颈以待的因素,是JOHN跟乐队做出复合,让CHILI PEPPERS这个最经典的阵容重视. 然而CALIFORMICATION并不是扮演着BLOOD SUGAR SEX MAGIK在多年后的延续篇.相隔了八个年头,在近作里我们听到的是乐队迈向成熟细腻的歌曲创作,构成一张CHILI PEPPERS最旋律化的著作. 在83年成立至今,来自加州洛杉矶的CHILI PEPPERS 已是一队有十七年历史的乐队,十七年对于一队乐队来说绝不是短暂的资历.这段漫长的岁月里,他们也仿佛曾走上了一队传奇性摇滚乐队所毕经得崎岖路途---毒品问题,有队员不幸逝世,乐队成员不断进进出出,或者这就是作为一队传奇? 在乐队的十七年岁月里,我们总会把歌手ANTHONY KIEDIS和原名MICHAEL BALZARY的低音吉他手FLEA重视为 CHILI PEPPERS两位一直紧守岗位的核心成员. 反而乐队在多年来最大的问题,是吉他手的位置.虽然在CHILI PEPPERS的十七年历史中跟他们合作的吉他手乃有七位至多,但真正称的上是代表性的,就只有原装吉他手HILLEL SLOVAK和JOHN FRUSCIANTE两人而已----巧合的二人同时经历过一度离队当然,在相提并论底下,JOHN也比HILLEI幸运的多,至少没有为毒品而走上不归路. HILLEL 是CHILI PEPPERS第一代作品,但在乐队在84年发表首长同名大碟时,他的岗位确实曾被JACK SHERMAN此人代替,到了灌录第二张专辑FREAKY STYLEY时,他才归队.然而到了88年6月---乐队发表了第二张专辑THE UPLIFT MOFO PARTY PLAN和经典的THEABBEY ROAD EP(以SOCKS-ON-COCKS"阳具穿袜子造型扮THE BEATLES 的ABBEY ROAD封面那张)后第二年,HILLEL因吸食过量海洛因而身亡. 他的逝世亦成为当时乐队的一个沉重打击, 而鼓手JACK IRON也在其后离队,令到CHILI PEPPERS 一队陷入低潮,直到鼓手CHAD SMITH 和年轻的吉他手JOHN FRUSCIANTE加入填补了这个空缺,乐队才得以在重整阵容下而卷土重来,甚至这个公认为CHILI PEPPERS的黄金阵容(ANTHONY/FLEA/JOHN/CHAD),亦替他们缔造了MOTHER’S MILK(1989年) 然后,JOHN因受不了作为一位ROCK STAR的成名压力而在93年毅然离队,亦再次使ANTHONY等人突然束手无策起来,甚至一度令而人酿成恶交,曾有几年时间没有交谈过. 先后经过两位过客性质的吉他手暂代其岗位后,到了1993年彩照来前JANE’S ADDICTION成员DAVE NAVARRON加入,继而一起灌录了ONE HOT MINUTE这张于95年面世的专辑.然而相信不少CHILI PEPPERS的追随者会发掘,DAVE一手较偏向摇滚手法的吉他演奏放在他们身上,这种流于朴实的风格虽不算好亦不算称身,令大家也对这张专辑有所保留.无形中?结果在CHILI PEPPERS于去年打算为新碟创作新歌之前,DAVE亦做出了离队的决定,而故事的发展就是JOHN被召归队而成一时佳话. 无论泥巴CHILI PEPPERS的音乐风格界定为METAL FUNK也好,PUNK FUNK也好,抑或是FUNK ROCK这个最传统的称呼也好,无可否认他们那种揉合着THRASH ROCK,PUNK,FUNK,NETAL,RAP的影响而来的音乐风格,是那么无可匹敌,获誉为近代最懂得将FUNK融汇在摇滚领域的乐团,在派对中跳SLAM DCHILI PEPPERS对于FUNK ROCK所带来的深远创造力,那固然是并非是一朝一夕的事.打从他们初出道开始,已显示出乐队本身乃拥有良好的黑人FUNK乐根基. 在他们的首长同名专辑当中,亦能窥见到他们那种集合者GEORG CLINTON,SLY STONE以至BLACK FLAG的影响而来且充满初生之犊的PUNK FUNK风格,从TRUE MEN DON’T KILL COYOTES那极受来自英国朋克乐队GANG OF FOUR 成员DNDY GILL担任监制下所感染到的英式低调POST PUNK之声,到试图对CLINTION式P FUNK作坊式的GET UP AND JUMP,正反映出CHILI PEPPERS本身迥异的两种音乐个性. 当然,到了第二张专辑FREAKY STYLEY力邀请到FUNKADELIC/PARLIAMENT的P FUNK大师GEORGE CLINTON出任唱片监制,是CHILI PEPPERS有史以来FUNK得最彻底的一次(尤其在铜管乐的伴奏功能上).或者他们在音乐上的优越之处,是往往有良好的唱片监制协助他们所赐.THE UPLIFT MOFO PARTY PLAN和MOTHER’S MILK式的摇滚监制MICHAEL BEINHORN让他们在FUNKY曲式更凸显出HEAVY METAL式吉他RIFF的功能. 但真正得以将CHILI PEPPERS提升的,是自BLOOD SUGAR SEX MAGIK时开始合作的RICK RUBIN.RICK不但是AMERICAN RECORDINGS的老板,也是当年跟RUSSELL SIMMONS一起创办传奇性HIPHOCALIFORNICATION在内. 当现年二十九岁的JOHN归队后,他在去年便再度跟ANTHONY,FLEA和CHAD这三位同样现年三十六岁的旧队友一起与FLEA的车房里JAM歌JAM整个夏天.正如CHAD所表示过当他们四个人走在一起时,是有其化学作用所在,是独一无二的. 虽然CALIFORNICAITON里的作品之创作过程是由JAMMING开始JOHN的回归,也让那种跳脱生动的FUNKY曲式重现于CHILI PEPPERS身上,似乎只有JOHN的吉他弹奏才能跟FLEA谈弹跳跳而来的FUNK BASSLINE为之最匹配,开场曲AROUND THE WORLD已激起了他们的种种浑身解术;强悍的FUNKY趋势,PUNKY吉他RIFF,RAPPIN’与之旋律化的CHORUS主唱.GET ON TCALIFORNICATION顾名思义是一张写加州情怀的唱片,但所充塞着却不是阳光海滩蓝天碧海弄潮冲浪少男少女的气息,换来确实多首BITTER-SWEET情感的曲调;阳关依旧普照,但心底里却是灰色的. 细碟歌SCAR TISSUE不难成为另一首UNDER THE BRIDGE 当ANTHONY唱到:"WITH THE BIRDS I’LL SHARE/THIS LONELY VIEW",不刻意的黯然神伤便是这样.主题曲CALIFORNICATION的忧伤情绪,OTHERSIDE得楚楚动人曲调,PRCELAIN在幽暗底回的趋势驱使下沉淀着的凄美,从没想过CHILI PEPPERS的作品可以如此听的发还有一曲SAVIOR把激昂歌唱与梦幻优美合唱伴随下这两端截然不同的旋律放在一起,在高低起伏下构成这首带有迷幻味的作品. 在ROLLING STONE杂志的报道中得知这次他们还写了一首唤作"巩俐"的作品,但不见收录于碟内,可惜. 坦言ONE HOT MINUTE是一张绝对叫我听的不式味的失望制作,而CALIFORNICATION不但让我对CHILI PEPPERS重拾回信心,也使大家重新认识到成熟与重整过后的他们所散发出的音乐魅力---即使在宣传照片上他们仍是一脸玩世不恭的’讨厌’模样***隐藏网址***回答者：馥出甄爱☆Hebe - 魔法师 四级 10-14 12:47这资料比较早了...近的没有

哪些摇滚乐队进过摇滚名人堂

1.The Beatles：

1988年进入摇滚名人堂。1996年凭借单曲《Free As A Bird》获得第39届格莱美最佳流行乐队奖 。2004年被《滚石》杂志选为“历史上最伟大的50位流行音乐家第一位”

2.The Rolling Stones：

成立于1962年，自成立以来一直延续着传统蓝调摇滚的路线。1989年，滚石乐队入驻摇滚名人堂。2012年，滚石乐队参与了伦敦奥运会的开幕式演出，并举办了成立50周年的全球巡回演唱会

3.The Yardbirds：

"几乎没有任何乐队能够象The Yardbirds一样具有如此错综复杂且令人难以记怀的经历"。这是1992年The YardBirds入摇滚名人堂时主持人说的话，也许还该加上几句：对各种乐器，特别是吉它的技术性重塑，配器上交响乐般的繁鞠与精妙，鼻祖身份的噪音摇滚实践

4.The Velvet Underground：

“地下丝绒”是摇滚史上一支极其重要的乐队，在他们短暂的艺术生涯中不断地突破自我与大胆尝试，对后来许多乐队带来了启迪和精神鼓励。他们用自己的音乐语言创造了一种来之不易的赎救之声。从某种意义上讲，“地下丝绒”拯救了摇滚的生命。

5.Led Zeppelin：

1968年组建于伦敦，由主唱罗伯特·安东尼·普兰特、吉他手吉米·佩奇、贝斯手约翰·保罗·琼斯以及鼓手约翰·博纳姆组成。1995年，入驻美国摇滚名人堂。

红辣椒乐队的介绍

红辣椒成立于1983年，是美国洛杉矶的摇滚乐队。1截至2011年其阵容包括Anthony Kiedis （主唱）, Michael Flea Balzary （贝斯）, Chad Smith (鼓手) and Josh Klinghoffer （吉他）。 音乐风格融合了许多流派，包括 Funk rock, alternative rock, punk rock, rap rock。