摄影技巧图片（风景摄影构图技巧有哪些）

本文目录

• 风景摄影构图技巧有哪些
• 18个摄影构图技巧
• 儿童摄影技巧，不同年龄段儿童如何搭配的服装及化妆
• 拍背影，有什么拍摄技巧呢
• 摄影新手怎么轻松拍出高质量照片
• 风景摄影技巧
• 有哪些看起来高大上，实际上却很简单的摄影技巧
• 十种一看就懂的产品拍摄技巧！
• 风景线摄影技巧分享贴：弱光/暗光环境下如何拍摄汽车大片

风景摄影构图技巧有哪些

　　摄影中的构图就如同美食中没有味道一样，如果照片的构图不佳，则无论从技术角度还是从观看者兴趣的角度来看都不会引起关注。尝试以下10个风景摄影构图技巧，以提高风景照片质量。　　

　　1.记住三分法则。这是一个不应该忘记的基本技巧，人眼引起了人们对三分之二交叉点的注意，在创作作品时，可以运用这一点。　　

　　2.留白空间的运用。不要一直试图填充画面，留白空间也可以是一个优势，有时它和主要主题一样重要。　　

　　3.使用几何。训练你的眼睛以找到线条，形状和图案。它们将赋予图片结构，并帮助图片看起来是三维的而不是平坦的。线引导观众找到镜头的兴趣点，并查看是否有任何线通往镜头。　　

　　4.借助架构。正确使用的镜框将观众的视线吸引到主要拍摄对象上，寻找不同大小和形状的画面，不要挂在栅栏和窗户上，相框可以是你喜欢的任何东西，甚至可以是树木。　　

　　5.不要将地平线放置在画面的中间。密切注意地平线，避免进入画面中间。如果天空更有趣，则将地平线放在图像的底部，反之亦然，则更有趣。

　　6.为生活照片增添生气。尝试在画面中包括一个动物，这将使照片更加有趣。　　

　　7.避免合并照片中的物体。当地平线越过你的拍摄对象时，会使观众分神，并可能破坏构图。升高或降低相机，向左或向右移动以避免合并边框。　　

　　8.画面中的孤独物体令人印象深刻。树木，汽车，建筑物，摩托车等物品很适合构图。　　

　　9.大小很重要。尝试在框架中包含一个对象，该对象将帮助观看者感受景观的比例，以想象其尺寸。在你的镜头中包括人物或物体，可以使观看者了解尺寸和比例。　　

　　10.按下快门按钮之前，请三思。再仔细看看你打算拍摄的内容，以避免不必要，分散注意力的物体。再考虑一下图片的外观以及最好从哪个角度拍摄。　　

　　使用这些简单的技巧并进行实践，不仅可用于拍摄风景，还可用于其他类型的摄影。

18个摄影构图技巧

18个摄影构图技巧

三分法：

将整个画面像右图这样用分成九等分网格形式，很多相机本身自带网格显示的功能。这个方法主要是为了将照片中重要的元素放置于一条或多条线或线条交叉处。

中央对称法：

将主要的物体放置在画面中央，体现一种对称的效果。那些有倒影的场景，同样是应用对称的绝佳机会。最右图这张照片，同时使用了三分法和对称原则

前景纵深法：

在有前景场景的图片里，添加纵深感是一种很机智的办法。因为摄影本身是二维的，采取这样的方式可以有三维的沉浸感。

框架式：

增加"画面的框架"也是另一个增加画面深度的有效办法。

视觉引导线：

视觉引导线可以帮助观者视觉进入照片并聚焦于重要的元素。其中道路、墙壁或图案等都可以用作视觉引导线。

对角线和三角形：

人们常说对角线和三角形会增加一张照片的"动态张力”。

图案和纹理：

人类总是本能地被图案吸引。一系列拱门或一朵花的花瓣，都能给人带来和谐舒服的视觉体验。

奇数原则：

在摄影的世界里，这条规律意味着如果一张照片里的物体是奇数的话，对眼睛来讲是更加舒适和自然的，那么这张照片将看起来更加有吸引力。

填满画面：

人们常说对角线和三角形会增加一张照片的"动态张力”

留自原则：

与前面第九条完全相反，在你想要表达的主体周围留白，也会让你的拍摄显得很有吸引力。这种方式创造了一种"极简"的感觉。如果说填满画面的物体像极具震撼的油画，那么这种留白的概念，则更有水墨画的辽远。但同时又不得不让你把注意力放在摄影师想要表达的物体之上。

简约主义：

在上一条里，我们已经看到了简约的力量。"少即是多"的思想，用于摄影里，独有魅力。你同样可以创建一个简单的构图，放大主题的一部分，专注于一个特定的细节。

主题与背景隔离：

使用浅景深的方式孤立你的主题，是一个简化构图的非常有效的方法。通过使用大光圈可以模糊可能让你转移注意力的背景。这个技巧在肖像摄影方面目测尤为有用。

改变视角：

很多照片都是从正常人眼视角来拍摄的。从高空俯拍或者从低处仰拍都是不错的改变视角方式。这样会得到与平时不同的构图，创造更多的乐趣。

色彩搭配：

使用颜色本身是一种经常会被忽视的构图工具。色彩理论是平面设计师，时装设计师和室内设计师耳熟能详的东西。某些颜色的搭配在视觉上可以很好地刺激人的眼球。

从左到右的法则：

这个理论就是我们通常说的，就像我们平时从左到右读书同样，在“读”一张图片的时候，也是从左到右的。

画面平衡：

很多照片都是从正常人眼视角来拍摄的。从高空俯拍或者从低处仰拍都是不错的改变视角方式。这样会得到与平时不同的构图，创造更多的乐趣。

黄金三角形：

黄金三角形构图和三分法的方式非常相似。但并非矩形网格，我们把画面对角线连接，分割成三角形。这种创作方式帮助我们形成技巧六中的元素"动态张力”。

黄金比例：

把一条线段分割为两部分，较短部分与较长部分长度之比等于较长部分与整体长度之比，其比值是一个无理数，取其前三位数字的近似值是0.618这个值就是黄金比例值。左图的黄金螺旋也是按这个比值，称为"斐波那契螺旋"。

儿童摄影技巧，不同年龄段儿童如何搭配的服装及化妆

　　儿童摄影的化妆造型一般根据年龄段的不同来区别对待，总体不适宜太过浓艳，应以自然效果为主。对于一些充满个性、别致的造型，可通过服装与饰品的搭配来达到。一般儿童摄影中的妆面以淡妆或裸妆为主，也可遵循这样的规律：“该化则化，不该化则不化；越小越淡，最好不化；化妆的浓度，则随孩子年龄的增加而增加。”男孩在多数情况下不需要化妆，即便需要也应该很淡，让人看不出化妆的痕迹。下面我们针对不同年龄段的孩子，分别加以介绍。

　　1、3个月到1岁的宝宝

　　这个年龄段的宝宝皮肤非常娇嫩细腻、白里透红非常可爱。他们的眉毛较淡，可以用咖啡色扫几下增加效果；腮红可直接打在宝宝徽笑堆起的脸蛋上，以桔色或粉色为主；嘴唇色以自然红润的为主；由于头发刚刚生长，比较稀疏短小，性别的差异也不大，不需要特别地处理；造型主要以服装、道具为主，女婴可在头上戴上发夹、发带、小花帽等。此外，该阶段的宝宝皮肤十分脆弱，化妆品容易引起宝宝皮肤过敏，所以尽最少化妆或者不化妆。否则，不仅使拍摄效果有做作之嫌，而且还影响宝宝的身体健康。　　

　　女孩的头不能光光的，给她系上漂亮的头带，特征就是很显著。　　

　　头饰和服装一体的“虫宝宝”套装比较适合3个月到1岁宝宝的造型。

　　2、2至3岁

　　这是一个儿童摄影题材最为丰富的年龄段。造型上依然以服装和道具的配合为主，化妆则视具体情况而定。只有当孩子的肤色不好，或是有某种“缺陷”时，才需要化妆。这里所谓的“缺陷”，主要是指孩子的眉毛稀疏或较淡，脸上有创伤留下的疤痕(年龄较小的孩，脸部自己抓伤的比较多)等情况。　　

　　浅粉的小花让人知道这是位可爱的小公主，快乐的小花仙子。　　

　　男宝宝的饰品也要有特点，一只领结、一幅眼睛就可以装扮成一个小绅士。

　　3、4至6岁

　　较上述年龄段的儿童，其化妆造型的“概率”则要高得多。女孩的服装可选择一些公主裙的款式，男孩可选择一

　　些运动或小绅士系列的风格。妆面素淡自然，化妆前可涂一些儿童乳液滋润一下幼嫩的皮肤；扑完妆粉，可用黑色、灰色眉粉轻扫眉毛；眼影颜色以棕色、粉色、冰蓝色为主；腮红以粉色为主，唇色以自然红色为主。造型设计可以做突出个性的发式，比如打毛、乱发等，文静的女孩可梳小辫子、编辫子，也可配些简单的发饰，如发夹、丝带等。　　

　　小发卡是短发女孩头上不错的装饰物。

　　小花环适合在自然的场景中使用。

　　4、7至12岁

　　对于7岁以上的孩子，男孩是否化妆视情况而定，而女孩可在化妆中略微刮掉一些散碎的眉毛，但不要修出刻意的眉型；可扑少许液体透明的粉底，使皮肤颜色光滑透明；眉毛用黑色或灰色眉粉轻扫；眼形则以自然清淡的绿色、黄色、棕色、粉色、冰蓝色为主，可采用简单自然的小面积平涂加以修饰。眼线的颜色一般以咖啡色为主，睫毛可自然上翘，而腮红以团式打法为主；亦可以略施口红，颜色选择浅粉、浅橙等浅色调。整体造型偏自然、清爽，也可以个性、时尚为主。　　

　　黑色眼睛让小姑娘显出稚嫩的深沉。

拍背影，有什么拍摄技巧呢

拍照可是我们当今很流行的事情了，一般我们去到一个地方旅游，最先想起来的就是拍照。拍照不仅在旅游适用，去聚会，去户外走一走都适用。毕竟现在我们拍照越来越简单了，几乎无成本，而且还可以保存回忆很久，所以出门拍照，那是必备的事情。可你知道吗，拍照中拍背影容易，可要是想要拍好背影图，还真是困难哦，你需要掌握几个拍照技巧，这也是可以轻松帮你拍出好照片，我们来看看吧！

很多人会抱怨，其实拍照就是看手机的问题，像素越高自然越好看了。其实拍照像素确实是很重要的一个因素，但也有另一个因素，那就是拍摄的角度和构图了，这可不是人们轻易能学会的，你需要记住原则的同时，还需要多练习，这样持久下去，你会发现自己的拍摄水平真是越来越棒。

一、拍摄美丽的背影，方法归纳：

1、选择好看的背景。

图片是否好看，跟背景有很大关系。所以在选择背景拍摄背影的时候，建议可以选择一些比较开阔的背景，比如面相大海，蓝天，这样宽阔的背景，就不会给人压抑的氛围，所以会比较好。当然，如果是爬山拍摄的背影照，这时候建议可以选择拥抱的方式，这会给人一种非常宽广的气势，排出来效果美美的。

2、让人像面对引导线。

拍摄背影的时候，如果前面有路的话，一定要让对着路拍摄，这样的话可以很好把背影和都拍到画面当中，路变成“引导线”，可让照片更有指向性。观者的视线，有落脚点，照片看起来不空洞。 要知道，拍摄背影的时候，最担忧的就是这整个照片给人很空洞的感觉。

3、也可以逆光拍摄背影。

逆光的背影，可以一个人，拍出孤独感，也可以和摄影师互动，让摄影师或者朋友，在照片中露出一条手臂，有互动的背影照，更具活力，不死板。 像之前火爆全网的牵手背影照，就是这样的方式，和摄影师有些互动，可以让整个人变得更活力。

4、利用好景色中的“框”。

如果出现框式构图以及引导线时候，其实是可以结合起来使用的，这样如果人物出现在引导线上，这会让整个人形象特别突出了。

5、也可以搭配道具。

拍背影，也可以使用道具，但切记，不要让水平线“切头”，这是构图大忌。避免的方法很简单，机位高一点，或者低一点就好了。 

拍背影在现在是很多人喜欢的，毕竟不是每个女生都喜欢露脸，所以显露背影就是非常好的一种方式了，这些小技巧用上吧，保证拍摄出美美背影照。

摄影新手怎么轻松拍出高质量照片

学会这几个摄影技巧，可以轻松拍出高质量图片，以下都是我在摄影初期的一些作品，跟大神没办法比，但对于新手来说，没犯大错。

1、巧用倒影

比如雨后地面的水潭、建筑物前面的水池，或者建筑物本身的玻璃镜面来拍摄出倒影/倒映的画面。天然的对称构图，可以马上提升画面的美感。

原创图片

2、学会抓住光影瞬间

摄影其实也是光影的艺术，利用好光影，就可以让画面产生出一种巧妙的故事感。遇到特殊的光影时，一定要记得抓拍下来。

原创作品

3、学会留白

在摄影的构图手法中，利用留白来突出主体，可以快速吸引观看者的注意力，增加人们的想象空间，取得很好的表达意境的效果。

原创作品

原创作品

4、主体突出

要让拍摄画面的主体突出，懂得取舍，摄影需要做减法，画面中的元素都要为衬托主体而存在，不能喧宾夺主，要有视觉重心。

原创图片

5、保证亮度和清晰度

新手在前期拍摄时，要学会观察相机测光表数值的变化，利用曝光补偿，拍出曝光正常的的照片。此外要正确设置快门速度，在手持拍摄时，更要注意相机的安全快门，避免因手抖而导致拍摄模糊，还要对焦准确，才能让被摄主体拍摄清晰。

原创图片

风景摄影技巧

风景摄影技巧

　　在中外摄影史上，风光摄影占尽了风头，出现了众多风光摄影大师。风景摄影技巧有哪些呢?下面是我分享的的相关内容，欢迎阅读，仅供参考!

　　一、构图里的意境

　　先从构图说起，摄影创作离不开构图，在这里，一般有几种构图形式是风光摄影里经常采用的。

　　1.视线延伸性构图

　　“延伸性”顾名思义就是带领观者的目光进入画面。通常，延伸性构图应该引导观者到画面最吸引人的地方。这是一种四周景物朝某一个中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向事物主体，并起到聚集的作用。

　　EOS 5D Mark II 曝光 305 大约5分钟左右 光圈 f/22焦距 16 mm ISO100

　　透视的关系使渔港栈道呈现一种收缩状态，有效的聚拢了视线

　　2.一字型构图

　　将画面左右或上下一分为两部分，形成左右呼应或上下呼应，其中画面的一部分是主体，另一半是陪体，表现的空间比较宽阔。

　　EOS 5D Mark III 快门：1/60s 光圈：f/18.0 ISO：感光度50 焦距24mm

　　远方的海岸线将画面一分为二，对应而平衡

　　3、画中画构图

　　画中画构图，讲究艺术性，具有强烈视觉冲击力，“画中有画，层层迭迭”。

　　EOS 5D MarkⅡ 快门：0.5s 光圈：f/8.0 ISO：感光度100 焦距16mm

　　作品拍摄于南澳大利亚阿德莱德的莫阿娜海滩(Moana Beach)。“开始迷恋日出时候的光线，没有直射入眼的阳光，有的只是淡淡、悄悄变化的颜色。”

　　二、慢下来的精彩

　　慢门是我们在风光摄影中经常采用的创作形式。用慢门拍摄时，可使运动的物体在底片上留下移动的影像，形成虚影。这种虚影有时倒可体现某种动态的特点。 在慢门摄影中需要注意一下几点：

　　1、曝光时间的长短和你想要得到的效果有关，0.5秒，1秒的曝光，8-15秒的曝光，30秒的曝光，几百秒的超长曝光都各有特色，不同的场景有不同的用法。不代表曝光时间长就一定是好作品，曝光时间长容易出现噪点，所以平衡噪点和长爆效果是我们最需要衡量的。

　　EOS 60D 快门：15s 光圈：f/18.0 ISO：感光度100 焦距35mm

　　《哈雷特悬崖地址公园》慢门的浪花和潮汐密不可分，一般来说浪花越大效果会越好，所以无心插柳的我在下午三点多拍摄了这张慢门浪花作品。

　　EOS 5D MarkⅡ 快门：305s 光圈：f/22.0 ISO：感光度100 焦距16mm

　　《布莱顿海滩栈桥》300秒的曝光时间，可以让栈桥上的纳凉散步的行人减少了很多，减少了视线干扰。海水被彻底的长爆为镜面一样平静的湖面，天空的云彩也被拉成丝状。

　　EOS 5D Mark III 快门：30s 光圈：f/7.1 ISO：感光度100 焦距20mm《马利诺岩石日落》30秒的曝光时间 让水面很平静，云彩有一点点的雾化，几乎静止不动的钓鱼人让画面添加了一点生气。

　　2、曝光一定要彻底，宁爆勿欠，如果整个画面如果是那种黑黑灰灰的感觉，那么即使你的水面再平滑如丝或者平静如镜也有缺憾。

　　3、相机在长时间曝光时容易发生抖动，拍摄时，一个较为稳固的三脚架能够使拍摄的`画面经过长时间曝光而保持清晰。

　　4、注意传统的摄影构图，慢门不代表不需要传统的技巧，合适的前景 ，中景和远景，视觉焦点等等仍然需要重视，慢门只是一个手段不是作品的一切，为了慢门而慢门其实没有什麽意思。

　　不要急，少拍点，做减法。抱着一次只出一张片子的心态去拍，拍摄不是只按下快门，有时候等待就是最好的办法,风光摄影有时候是很寂寞的,耐得住寂寞,保持一个良好的心态有时候是很重要的。

　　三、 准确曝光和正确曝光

　　摄影是表达情感的工具。在摄影学上，有两个概念能充分地说明这一点，就是准确曝光和正确曝光。

　　EOS 60D EF 17-40mm f/4曝光时间 15秒 光圈：f/18， 焦距：35mm ISO：100

　　2010年澳洲最干净的海滩， Onkaparinga River的出海口

　　所谓准确曝光，就是使用符合事实情况的曝光量对画面进行曝光，从而得到能客观反映现实画面的图片，不出现曝光过度或者曝光欠缺;正确曝光就是，能够根据自己对图片的理解设置曝光量，最终能达到自己想要拍摄的效果。在正确曝光方面，也许你的图片出现曝光过度或者曝光欠缺的情况，但是，如果拍摄者达到了突出主体、反映主题的效果，那这张图片就是好图片。

　　四、发现趣味点

　　好的风光摄影作品里总有某种特别的事物吸引你的注意力，比如以下这些场景。

　　EOS 5D Mark II 曝光时间 1/125秒 光圈：f/13， 焦距：24mm ISO：100 《澳大利亚的草垛》湛蓝色的天与金黄的田野，一派相得益彰间点缀的草垛垛

　　EOS 5D Mark III光圈 : f/6.3曝光时间 : 1/100ISO感光度 : 100

　　《阿德莱德的油菜花》Prince Highway路边的一个小农场，油菜花无边界的盛开着，每年的这个时节，随着阳光跟着云彩，那黄色小花总是让人移不动步子，在澳洲看油菜花是幸运的，不用钱，也没有人出现在你的画面里，需要的只是耐心和脚步。多等一会，多走一步竟是那样的不同。

　　五、捕捉光线

　　影响照片质量的第一要素是光线。若要完美地拍摄一幅影像，拍摄时的光线必须恰到好处。

　　EOS 5D Mark II 曝光时间：35秒 光圈：f/7.1焦距：24mm ISO：50

　　《慢门海景：栈桥上的新年烟花 》慢门拍摄将烟花的绚烂、路灯的温馨收入囊中

　　EOS 5D Mark III 曝光时间：1/100s 光圈：f/6.3 焦距：200mm ISO：100

　　《阿坝民居》光线映衬下的阿坝，绿草如织，一圈圈光晕让羊群如珍珠一般晶莹剔透。

　　EOS 5D Mark III 曝光时间：30s 光圈：f/4.0 焦距：17mm ISO：3200

　　《全景银河》星夜的光一别白日的炽热

　　六、培养审美意识与后期处理小技巧

　　EOS 5D Mark III 曝光时间：1/400s 光圈：f/5.0 焦距：24mm ISO：100

　　数码后期黑白处理，HDR效果，让画面更加纯粹而有张力

　　所谓他山之石可以攻玉，多看多欣赏优秀摄影师的作品，取长补短，培养审美意识，可以在潜移默化中提升我们的画面美感。

　　后期处理能让照片看着更舒服,更美丽。我们可以在拍摄时保存RAW格式，RAW的格式处理给了我们任何调节色温、色调和适当找回细节的可能性。RAW几乎是未经过处理而直接从CCD或CMOS上得到的信息，通过后期处理，摄影师能够最大限度地发挥自己的艺术才华。

有哪些看起来高大上，实际上却很简单的摄影技巧

入门摄影爱好者，在并没有很好的设备的情况下，有哪些看起来简单却能有效提升效果的摄影技巧，能够拍摄出有水平的照片？给大家整理了一些。1、利用有镂空的透光物体形成层次丰富的影调，营造画面效果。（如百叶窗、植物）2、吹风机打造时尚感，便携又省钱。（出镜时要注意，不要穿帮）3、家中的鱼缸找出来，放在水中可拍摄水下效果，增强画面表现力。4、如何把画面中的美食拍的具有食欲感？一个蒸汽熨斗解决所有困难。5、想要什么背景就有什么背景。6、如何一个人在家拍出ins风的照片？将手机固定在一个位置上，想怎么拍就怎么拍。7、我们经常看看拍苹果梨子等水果的广告，上面的水滴好象通人性，分布很合理，整得产品很起来很唯美——摄影师们通常就是用无色鞋油或凡士林涂于表面，然后喷水，它可以防止水滴的滑落，而起定型水的作用。8、拍出迷人的炫光？简单，拿个光盘就行了。9、找一个水杯，然后旋转将水洒出来，后期再将夕阳强化一下，一张大片就出来了。10、利用吉他来拍照，做前景拍剪影；也可以放在地上，琴弦起到一个引导作用，将观众的视线引导向人物处。11、将手机背面对着夕阳，从而映射出夕阳，一张镜中夕阳照就出来了。 

十种一看就懂的产品拍摄技巧！

十种一看就懂的产品拍摄技巧！

大多数电商行业的朋友可能都需要给自己的产品拍照。产品的精美照片不仅让人眼前一亮，还让人想买。为什么同样的相机，同样的产品，拿在手里拍出来的效果和专业产品摄影公司拍出来的效果差距这么大？有人说摄影讲究体验。的确，多学习一些拍摄技巧和经验，相信你在不久的将来会成为一名产品摄影大师。以下是“媒体老梁”收藏的十大产品摄影技法:

产品摄影技巧1:改变拍摄风格。

你可能拍了很多宝贝，但大概都是一个风格，看多了会给人一种不变的感觉。所以你要不断尝试新的拍摄方法或者情调，给宝宝增添光彩。比如可以分别拍一些宝宝的全景和特写，或者单个或者多个镜头等等。

产品摄影技巧2:增加景深。

景深对于好的拍摄很重要。我觉得每个卖家都不希望自己拍的宝宝看起来像一架没有任何立体感的飞机。所以在拍摄时，需要适当增加一些参考对象，以显示相对性。最好能对比一下宝宝的大小。(拍毛绒玩具的时候，经常用矿泉水瓶作为参考，让大家一眼就能看出他的尺寸)

产品摄影技巧3:微距。

微距顾名思义就是超近距离拍摄。本地特写经常用来拍产品照片。这个时候，就是“宏观”功能展现才华的时候了。所有数码相机都有“微距”功能。下面相机里一朵小花的符号是微距。如何开启这个功能在相机手册里，这里就不赘述了。红圈小花标是宏函数。

不同的相机对微距的解读效果不同。下图是富士50I在梨园影楼的拍摄效果。图片中的皮革、布料、拉链牙、金属扣的质感非常真实，细节非常清晰。效果很大吗？这是东东很喜欢的一张照片。当他拿着它时，他惊讶地看到了它。套用美的电器的广告语，原来宏可以更漂亮！如果不使用宏，会很模糊。

产品摄影技巧4:白平衡。

这个功能很简单。玩过相机的都知道，要提醒粗心的朋友在不同的灯光下选择不同的设置，否则会很尴尬。

看下面的照片，这是相同条件下不同设置的效果。建议新手在设置时直接选择“自动”，掌握后根据实际情况进行准确设置。以下是相同环境下白平衡设置的不同效果，看完可以理解。

友情提示:如果拍摄时发现色温不对，记得先检查一下白平衡的设置。大概就是这个问题。

产品摄影技巧5:曝光补偿。

很多朋友拍的照片不是暗就是亮，可以利用曝光补偿功能解决。这个功能通常是相机中“AUTO”的标志。如何找到这个标志，相机手册会告诉你。非专业相机的曝光调整范围通常是-2.0到+2.0曝光补偿(EV)，也有-1.9到+1.9等不同的数值。不同的相机厂商设置不同，对于新手来说差别不是太大。需要掌握的是如何设置曝光补偿。最简单的方法就是用不同的设置拍一张照片，选择最合适的设置。这里，东方是富士50I相机设置的。请看下面一组对比照片。左上角是曝光值。

产品摄影技巧6:拍摄距离要缩小。

有时候，你只需要离宝宝近一点，就能得到比远距离拍摄更好的效果。你不必给整个婴儿拍照。有时候，如果你把宝宝的某个特殊地方夸大了，就会营造出视觉冲击力很强的形象。

产品摄影技巧7:让太阳在你身后。

摄影不可能是没有光的摄影，它是光影的完美结合，所以需要足够的光线来照射主体。最好最简单的方法就是让太阳在你身后，有一定的偏移量。前面的光可以照亮宝宝，让它的颜色和阴影变亮。轻微的角度可以产生一些阴影来显示婴儿的纹理。

产品摄影技巧8:正确构图。

拍好宝宝作文很重要。摄影中常见的构图有三个规律。画面分为三个部分(水平和垂直)，然后将主体放置在线上或在交点处。总是把宝宝放在中间会让人觉得很无聊，不妨用三条规则给宝宝拍照。

产品摄影技巧9:相机一定要稳。

这个很重要。如果不行，准备个三脚架。很多刚学摄影的朋友经常会遇到拍摄的图像很模糊的问题，这是因为相机抖动造成的，所以拍摄时要避免相机抖动。可以双手拿着相机，手肘靠在胸前，也可以靠在稳定的物体上。放松，不要太紧张。你感觉自己像个拿枪的射手，一定要稳扎稳打。

产品摄影技巧10:拍摄风格选择。

不同的握相机方式会给拍摄的图像带来不同的效果。最简单的就是垂直水平举起相机。垂直拍摄的照片可以强调婴儿的高度，而婴儿的宽度可以通过水平提升来实现。

世上无难事，只怕有心人。我相信只要你掌握了以上十大摄影技巧，你也可以为你的产品拍出漂亮的照片。

风景线摄影技巧分享贴：弱光/暗光环境下如何拍摄汽车大片

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我的生活可以分为两个部分，很大一部分精力是放在汽车上毕竟这是我的工作，而只要是闲暇之余我就会沉浸到摄影的爱好中去。好在摄影的门类有很多，比如风光摄影、人像摄影、静物摄影、微距摄影等等不胜枚举，而其中汽车摄影可以将我的爱好与工作进行完美的嫁接。要能够拍摄出一张令人满意的汽车照片，离不开美丽的背景画面、前期的构图思路，还有最重要的一点是后期对光影效果的修饰和对画面色调的调整，总结来看要完成一张出色的照片，必须是前期+后期的双向努力，才能成就一张使人印象深刻的照片。

汽车摄影除了上述提到的摄影技巧之外，有第一点必须明确，画面的主角是拍摄的这款车型，必须将车的整体质感、轮廓线条、细节表现完全体现出来。白天因为光线充足相对容易拍出想要的效果，但是夜晚缺少自然光的环境下，如何能拍摄出一张汽车大片，这对摄影者提出了更高的要求。之前我也遇到这些困扰，夜晚环境光线变得更加复杂多样，这为汽车补光带来了不小的难度。

在之前宝马i3的拍摄中，我曾采用分段式补光法，用闪光灯加柔光板来给车辆打光，分别对车头45°位置、车身侧面和车尾45°位置三次打光。其中要注意的是闪光灯需要使用手动模式，根据现场光线情况调整闪光输出值，对车辆的三次打光距离要保持一致，避免造成打光不均的情况，最后通过PS合成来让汽车的曝光显得均匀。但是从上面的成片，我也发现了问题，图片后期合成后虽然宝马i3曝光正常了，但是背景世博园的宝马城市展厅却显得光线过曝，而且车身侧面出现了补光时候造成的难看光斑。

这里我要感谢在三菱试驾活动中遇到的驾仕派摄影高人，正是他帮我解开了汽车夜拍中的这个难题。他告诉我其实夜景拍车只需要一根LED光棒就能解决，相比闪光灯补光更均匀、效率更高，更重要的是成本也更低。在这位兄弟的推荐下，我购买了旅行家手持LED光棒，型号为900D，现在这款光棒售价400元不到，相当的实惠。

拍摄工具：佳能EDS 5D MARK3，搭配佳能16-35mm f2.8镜头，相机三脚架和旅行家LED光棒。拍摄车型：全新第八代凯美瑞。对了，不要忘记给自己找一个助手来为拍摄打光。

此次拍摄选址在世博园中国馆，前期设置好相机的曝光值，光圈不易开的太大，这将会影响到画面的锐度，甚至会造成明显的紫边现象，比较合理的相机光圈值可以设置在f5.6-f8之间。ISO也不用拉得太高，我将ISO控制在400-500左右，既能有效控制画面噪点，同时因为光绘拍摄也算长曝光因此光感度不用调节太高。

第一次使用光棒补光需要多做些测试，计算一下给车身打光的大致时间，对成像照片放大观察，留意一下画面前后曝光是否正常，一切妥当之后就可以开始我们的拍摄了。注意：打光的时候多保留一些距离，可以从车头前1米位置一直打到车尾后1米位置，为后续的后期处理预留空间。在进行几次试拍之后，光绘时长我基本控制在10秒左右，这样助手打光时候也就不用走得很急，注意一点打光者的衣着最好是黑色或者深色，在夜色中不要显得过于醒目。

第一张拍摄主体背景

第二张用光棒勾勒出车身线条轮廓

第三张给侧面车身进行补光

首先，架好三脚架固定好拍摄位置不变，做好画面构图之后，首先拍一张背景曝光正常的照片，此时汽车完全隐没在黑暗中，然后对车顶和车身拉出两道光绘线条，分别拍摄对应的两张照片。之后，通过后期PS创建蒙版、合成图像来创造出一幅出彩的汽车大片。这次拍摄的凯美瑞因为车身是黑色，对光线的要求更高，建议可以将光棒亮度调节至4-5档的最大级。

在PS中通过创建蒙版来进行照片后期合成

当车身光线后期处理完成之后，再对整张照片中背景画面的暗部在进行适当提亮，最后做适当的锐化处理，那么一张令人心动，充满感染力的汽车照片就诞生了。

最终成片效果

车市风景线公众号不仅为大家提供最及时的车市资讯，最新车型的试驾评测，在适当时候也会和大家一同分享对汽车摄影的一些技巧与拍摄手法，让你在风景线中不仅能看到美图、视频，也能在这里和我们一起探究汽车摄影的心得体会。