摄影作品欣赏 人物（日本摄影大师筱山纪信）

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• 日本摄影大师筱山纪信
• 行走在高原上的当代藏地摄影艺术家
• 国外复古人体艺术摄影图片

日本摄影大师筱山纪信

　　1940年出生于东京新宿，1958年 毕业 于日本大学摄影系。1966年获得日本摄影评论家协会新人奖。1976年在威尼斯双年展上举办了个展《家》。1981年出版了《筱山纪信——丝绸之路》8卷本摄影集。1987年，巴黎的蓬皮杜艺术中心举办了《筱山宽幅东京》展。1991 年，他在东京举办个展《新宿》。

　　1975年开始，35岁的筱山纪信以少女和性感女郎作为拍摄对象，其摄影作品冲击着日本摄影界乃至整个社会。他被认为是日本人体摄影暴露尺寸最为开放的始作俑者。

　　不仅如此，筱山纪信和当时日本知名的摄影师一起，重新定义"写真"，并且将影响波及海外。他的人体摄影甚至对欧美人体摄影也产生了重要的影响：

　　筱山纪信的人体摄影作品常常令人想起佛教绘画中强烈的单纯性，有时又显现出现代的超现实主义倾向，从而在1970年被作为人体摄影大师介绍到欧洲。

　　——《西方摄影流派和大师作品》

　　筱山纪信出版的摄影书籍与作品集上百册。这种与平面传播媒介紧密合作的高产摄影师在日本摄影界是很少见的。这些摄影集在日本社会各个阶层引起了巨大反响。

　　1991年，(《圣塔菲·宫泽理惠》)一出版，就创下了155万本的销量奇迹，在摄影史上至今无人打破。

　　但若粗暴地给筱山纪信贴个“拍少女裸体”的标签，则太过狭隘。他的创作十分多元，人体写真，偶像明星、作家，东京街头，黑道组织都是他的拍摄对象。

　　“筱山广角”也是他独特的一种影像记录方式，用多台照相机分别拍摄后用电脑合为1张宽幅照片，营造了一种超视觉的魅力。八十年代开始，他就不断以这样的手法拍摄系列作品，他说：

　　拍的东西和拍摄行为都存在虚伪，合起来是不是就看得到真实?谎言说道了几只的时候，很可能就最接近真相了。

　　日本另一位摄影大师中平卓马曾这么评价过他：

　　筱山纪信和阿杰特、埃文斯一样，通过平视这个世界，所有事物在画面中是等价的。筱山纪信并没有给出任何廉价的意义，呈现的是阳光下的‘意义坟场’。

　　筱山纪信的摄影注重画面关系的构成和对光影的运用，不突出任何事物，以客观平视的态度，呈现对世界的完整性与真实性。

　　少女

　　在1996年出版的写真集《namaiki》中，筱山纪信写到：

　　少女傲慢、撒谎、残酷、多变、凶暴、过激、反抗、背叛、坏心肠……那么多的品质只有在少女时代，纯粹无暇而又美丽地体现在同一个生物体上。

　　筱山喜欢少女独有的棱角，等她们稍微长大一点，和社会接触增多以后就被打磨了，也因此不再对她们感兴趣。

　　他镜头下的这些少女，在懵懂中流露出自己既撩拨又难掩稚气的一面，每一个人都是一朵奇异的花。

　　· 选自其作品集《namaiki》《少女馆》，分别于1996年和1997年出版。

　　·《神话少女栗山千明》算是筱山纪信最为人熟知的作品之一。栗山千明在《杀死比尔》中扮演了一名气质冷峻的杀手。她的娃娃头总给人某种诡异的美感。

　　· 1991年出版的《圣塔菲·宫泽理惠》最初还是宫泽理惠的母亲策划拍摄的。她以“美丽的东西要在美丽的时刻留下呀!”为理由，邀请筱山纪信为女儿拍摄这组照片，少女美好的身体在光影的映衬下无比动人。

　　· 1996年出版的《筱山纪信+宝生舞》，是筱山纪信最喜爱的写真集之一。他说在拍摄这个清瘦的小童星时几乎没有多余的对话，拍摄在两人的默契中完成。

　　欲 望

　　筱山纪信注重女性的主体意识觉醒。1991年他拍摄的樋口可南子写真。而继《少女馆》之后，筱山又与吉野纱香合作《少女的欲望》。

　　镜头里阐述的少女欲望，不是男性视角的欲望，而是少女自身的欲望。

　　选自其作品集《樋口可南子》，《少女的欲望》

　　三 岛 由 纪 夫

　　1970年9月中，三岛由纪夫切腹前两个月，他邀请了才30岁的筱山纪信为他拍摄了模拟各种死亡场景的《一个人的陨灭》。三岛设计了各种场景，包括他陷入泥潭，头部插入一柄斧头，被碾压在卡车车轮下等。由于他安排好了一切，让筱山觉得自己“只是一个按快门的”人。

　　在拍摄过程中，三岛由纪夫的认真给筱山纪信留下极为深刻的印象，他是筱山遇到的“最爱挑剔又最能合作”的模特。

　　1995年，筱山纪信受三岛由纪夫夫人之邀去拍摄了三岛的故居，在新与旧的窥视之间让读者从三岛生活的侧面更加全面地了解他。

　　坂 东 玉 三 郎

　　坂东玉三郎是日本国宝级歌舞伎大师，女形(男旦)演员，被誉为日本“梅兰芳”。从坂东20岁开始，筱山纪信就担任其御用摄影师，持续40多年。筱山的镜头里，留下了坂东一步步走向一代宗师的痕迹。

　　筱山纪信曾说，坂东玉三郎的身上仿佛有一种光，会被他独特的气质一直吸引，所以才有了这段长达40年的拍摄合作。

　　原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!

　　——汤显祖《牡丹亭》

　　约翰·列侬 X 小野洋子

　　在约翰·列侬不幸遇难的三个月前，筱山纪信受邀来到纽约，为列侬与小野洋子夫妇进行了为期两天的跟踪拍摄，之后成集出版《最后的影集》。除了唯一公开的一张用作了列侬夫妇生前最后的作品《双重幻想》(Double Fantasy)的封面，其余的很少曝光。

　　超 现 实 摄 影

　　1960年代末至1970年代，筱山纪信创作了一些列超现实主义作品。这些作品大胆的构图，戏剧性的设计，饱含的张力，至今看来依然不乏创造力。它印证了筱山纪信创作的多元化特征，同时以艺术的语言了呈现形体与光影之美。

　　采访

　　关于被称为“情色大师”

　　问：在中国，您为人熟知并且被大家津津乐道的还是大量的女性写真和人体作品，您自己如何看待“人体摄影师”或是 “情色大师”这类称呼?

　　筱山：我觉得这类称呼完全没问题，看看这次展出的坂东玉三郎(2011在北京798的展览)，每一张照片都很性感啊。

　　关于被判“公然猥亵罪”

　　问：您曾因在公开场合拍摄裸照被判公然猥亵罪，想听听您自己对此的看法。

　　筱山：让女模特在东京街头裸体拍摄，这对于熟悉东京的人来说是无疑是一番异样的景色。非常规状态是一种多元化的表达，我希望通过这种方式来看待这个我从小生活的城市、街道。这也是一种让人觉醒的表现形式，没有哪个国家对表现自由能够完全放开。其实我很早就开始拍摄这些，警察已经来得太晚。时代越没活力，对这类作品的审查就越严格。

　　关于拍摄裸体

　　问：若说这世界到处都存在虚伪，一个人的裸体是否就诚实些?

　　筱山：裸体也是可以说谎的，虽然拍照都是拍些假象，但要拍虚假的东西，必须知道什么是真实的。被拍的人除了脱衣服，心也要是开放的，才能站在摄影机前门，这是被拍裸照的人，都要有的基本心态。在拍摄时我最常说的一句话便是请对方将心里的衣服脱掉。

　　裸体在摄影领域是一个非常有趣的主题。比如，一个人把衣服全部脱掉，在一个裸体状态下，就变成了单纯的“那个人”。如果一个人穿着反映这个时代的衣服，并且发型师当下流行的，表现出得就变成时代了。所以，表现“人”还是裸体最为合适、方便。

　　我其实常常是在拍别人委托的照片。我拍的是一个人的美丽，体态不见得要有多么完美，每个人其实都有美丽之处，一个人希望被拍摄的地方，若和我在她身上看到的魅力一直，她才是我想拍摄的对象。我希望观众能感受到这样的讯息，穿着衣服，也可以拍得很情色，而有些人脱了衣服却会让人有不舒服的感觉。

　　另外，裸体的表现 方法 有很多种。比如，截取身体的一部分，用一种现成物拼贴的方式表现;还有一种是非常美丽的，属于治愈系，令人感动的;或是色情的，令年轻人兴奋的。因为，我拍了一些名人的裸体，所以我的裸体摄影总是被大众媒体提到。但我没有只在拍摄裸体，我在拍摄各种领域的作品。

　　我从来就没有考虑过其中哪一种摄影作品是属于艺术的，哪一种是属于商业的。当然，一般人会区分艺术摄影和商业摄影，我只是拍自己认为有趣的照片。

　　关于拍摄什么

　　问：你在周刊杂志的卷首页上每周发表摄影作品，然后在消费后被扔掉。我认为，唯有可以被扔掉的东西才具有时代性。如果是这样的话，在这样的条件下，你在“拍摄什么”这件事上是怎么作出你的选择的?

　　筱山：这完全凭着一种动物的感觉。我拍摄的东西并不全部是时代的东西，当然会有我自己的选择。是我的感觉、或者说近似于本能与生理的东西来作决定的。比如说吧，电视不是播出了宫泽理惠的婚姻破裂记者会吗?在紧紧盯着这个播出的时候，我是把声音去除的。如果听到语言，人就会马上悲伤起来，一同情的话还要想哭什么的。但如果把声音去掉，只看她的面孔特写绵绵不断地播出的话，就会看到一种不一样的东西。那孩子心中的一种魔性、清纯圣女般的圣性，也就是说不属于这个世界的东西，是一种无从说起的奇怪的美。我想大家被吸引住的就是这个。我是本能地凑上去拍摄这种魔性与圣性。不是凭什么理智。因此，她至今为止的人生、经历，或者说这次婚姻破裂所引起的她自身的变化，我并不太关心。把我在一瞬间看到的东西、感觉到的东西拍摄下来是我的做法。

　　关于耻毛之战

　　筱山：当时我拍摄了一个叫樋口可南子的女演员，第一次把她下半身体毛拍出来，做成一个画册出版了。于是大家都跟着这么做，逐渐把这个自我控制的框框拿掉了，于是，我们和这个框之间的紧张关系消解了。后来日本对拍摄裸体有了法律，以前你能拍16岁的女孩，现在拍不了了，于是它又战胜了你，对你有了新的制约。所以，我们这些搞摄影的人，总是在和不同时代、国度、规定争夺地盘。面对一层窗户纸，能不能捅破，该不该捅破，我们一直在这个界限上做着工作。

　　关于性幻想对象

　　筱山：玛丽莲·梦露。还有的可能你们不知道，比如卡特琳娜·德纳芙，法国的一个老太太，她年轻的时候。当时外国电影看得比较多，受到的影响也大。

　　关于武士道精神

　　筱山：我说我如果预知消息会去拍自杀现场，但其实那种死法我并不赞赏，用刀把头砍下来，这种死法我不能接受。我没有那种奉献精神，也不追逐。但他们的生死观我是可以理解的。这些艺术家有一种意念，在有生之年，把自己在艺术上始终追逐的目标实现了以后，就剩了一个支撑自己的肉体，而光这个肉体存在下去，是没有意义的。所以事情做完了, 达到目的了，就该把我这个肉体舍弃掉了。他们这种做法，我是可以理解的。

　　关于拍照的艺术性

　　筱山：美国一个著名的艺术家安迪·沃霍尔，我跟他的不一样在哪呢?他进的是商业的门，发展成了艺术家，而我根本没有把自己做的事情看成是艺术。摄影本身并不局限在艺术这个狭小的范围里，它本身有更大的活动空间。摄影更大的作用是记录，同时给人带来一定的刺激，比如拍裸体照，对年轻人就有刺激作用。我不觉得自己是个艺术家，我觉得我就是个拍照的。

　　关于摄影本身

　　问：用数码拍摄后，您会使用PS吗?

　　筱山：我不喜欢后期，尽量少修片，这会破坏作品的自然性。

　　问：对于杂志的委托拍摄和自由创作，两者是否有矛盾?您如何来权衡?

　　筱山：作为职业摄影家，必须要满足客户要求，同时也得考虑读者需求。我拍摄的那些明星中，有事务所的委托拍摄，也有主动去联系我自己喜欢的明星，比如宝生舞。我也曾应三岛由纪夫之邀去为他拍摄。但他对拍摄有自己的想法和要求，我并不十分喜欢这种实现安排好的摆拍，尽管我们的拍摄过程还是很有趣的。我会通过出写真集、办摄影展来进行更多的自由创作。

　　问：所谓的 1970 年代，处在结束了节日狂热气氛的 1960 年代与开始疯狂消费的1980年代的中间，公害呀石油危机呀这样的阴暗的事很多。但是，我还是从这个时代受到了许多影响。从这个意义来说，这本摄影集很好地保留了1970年代，看同时代的绘画与雕塑，却感受不到这麽多的东西。

　　筱山：在我的摄影集中相当重要的一点是，比如我从船上拍摄的伊豆洋面的地震引发的火灾光景，决不是要揭发自然的威力;也没有由于拍摄了核能船而就原子能问题表达什麽意见。也就是说，我拍摄的是在时代当中的突出人士、不管有名无名只要触动了我的琴弦的人、变故、风俗、事件等，我只是以我的直觉与生理来轻松地拍摄，“核能船也是一艘很漂亮的船呀”、“地震引起的火灾的火可真好看呀”等这样的感觉。没有对看我照片的人发送什麽信息。

　　在照片的量变得庞大，集成一册的时候，对像你这样在 1970 年代成长起来的人来说，也许就是这个道理。但是，其他人的看法还会不同吧。我所拍摄的一个一个的人，只是我的生理、兴趣与欲望的体现。因此，如果从其他语境来看他们的话，就会拥有另外的意义。我的照片不会强加于人。最初看上去没有主体性与个性，人家会批评说你怎麽一点也没说应该说的话呀，但是我认为所谓的摄影不是自我表现的装置。因此，我是一个一边与时代一起前进、融入时代，一边贪婪地拍摄触动了我的眼睛与欲望的东西的摄影家。

　　问：你有本以新宿的照片为中心而构成的摄影集《东京未来世纪》。这本摄影集一定要经过一段时间再来看它，才可以思考那个时候东京的事。就像现在的《睛天》刻录了 1970 年代那样。

　　筱山：这本摄影集越是让它束之高阁就越是有意思。摄影真正令人着迷之处是魔性、情色、不知不觉中的妖艳这种东西，是这些东西使事物成为事物。只要能够感觉到这种东西的话，就拍得到照片。著名的人还是默默无闻的人、男女老少、人人皆知的建筑、无人知道的建筑、散落在街道上的垃圾、只要有某种东西吸引了我，我就会快步上前拍摄下来。结果，是神降临了或者说是神在那里出现了，尽管我并不知道，但会发生特别的事情。

　　问：现在还在拍摄东京吗?

　　筱山：与其说是拍摄东京的事物，还不如说是拍摄住在东京的怪人。希望大家不要产生误解，所谓“怪人”只是“住在现在的东京的人”这个意思。就像我刚才说的那样，因为东京这个都市本身已经怪了，因此，如果人不怪的话就住不下去。也就是说，我也怪，你也怪。

　　因为在为各种各样的杂志拍摄人物，因此当我的直觉感觉到“这个人怪”的时候，我就用 8×10 英寸的相机、黑白胶片来拍摄他。这可真是有意思的工作。都是我很喜欢的人，从某种意义上来说，他们象征了现在的东京。因此，我给这些照片起的题目是“东京人”。

　　问：你就这样在不断地大量拍摄被消费的图像呢。几十年过去后，随着时间的累积，这些照片会作为完全无法消费的东西再次出现。横尾忠则最近把自己在20年前拍摄的东西整理而成一部名为《记忆的透视法则》的摄影集，从某种意义上来说，这些照片还是现在来看更有意思。在这本书里出现的人中，已经有20多个人去了另一个世界，尽管如此，他们却活在了这本摄影集中。

　　筱山：如果在量方面积累庞大的话，就会成为一桩不得了的事。因为在那个时候也许我已经死了，但照片却留了下来。不过，如果带着要留照片下来的意识的话，结果反而留不下来。摄影就是每天认真地不断拍摄，摄影就是这样的东西。

　　采访综合自网络，文字来源：

　　《知日·写真》2013 ，原文标题《我是为了被表扬和称赞才拍照的》

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行走在高原上的当代藏地摄影艺术家

在阿里，有这样一位本土摄影家，他凭着对摄影艺术的热爱和热情，致力于摄影活动和摄影艺术创新，他坚持以“专业的摄影精神，健康向上的摄影风格”面向社会免费开办摄影讲堂，广招摄影爱好者，举办讲座、组织采风活动，努力记录阿里日新月异发展的同时，为宣传阿里、推介阿里、做出积极贡献。他就是——象雄记忆摄影讲堂创办人，中国摄影家协会会员、中国摄影著作权协会阿里首席代表、西藏摄影家协会副主席、阿里地管专家、文化名星米玛次仁，一位不忘初心、老骥伏枥，在摄影和宣传弘扬阿里历史文化方面做了大量有益的工作，诠释了一名宣传战线老党员的优秀本色。 下面，请先跟随我欣赏部分摄影作品 成就梦想，贵在坚持 在阿里，米玛次仁称得上是传奇人物。工作上，他爱岗敬业、踏实进取。工作之余，拿起相机时，坚持梦想，不管是炎炎夏日的暴晒，还是隆冬时节严寒，都不能阻挡他拍出一幅优秀照片的决心。在30个年头里，他先后出版了《神奇阿里》等6部画册；退休后，应邀连续四年在首都北京今日美术馆和中国人民大学举办阿里旅游推介个人摄影展览；2012年，在平遥12届国际摄影展上举办《阿里记忆》摄影展览；2011年，在珠峰摄影大展上举办个人摄影展；闲不住的米玛次仁一直奔走在基层，积极打造红色爱国主义教育基地，先后主持完成了阿里分工委旧址、噶尔县教育史馆、革吉县直属库爱国主义教育基地等的设计、建造工作，并为直属库爱国主义教育基地捐赠一百余件红色文物和英雄先遣连盖世英雄李狄三塑像；在革吉县那普居委会和盐湖乡免费打造《阿里精神》《盐羊古道振兴乡村》展陈馆，成就颇丰、备受尊敬。 ▲贡觉群培 金阿次仁 革吉县直属库红色爱国主义教育基地    米玛次仁，1957年出生在普兰县一个充满艺术气息的家庭，父母和兄妹都擅长民乐。自己受家庭的熏陶，对艺术兴趣盎然，读中学时就学会了演奏口琴、三弦琴、唢呐，后来又自学书法、绘画，均有一定造诣。 “既然决定要做一件事，我就会努力把它做好。”在谈起摄影时，米玛次仁立刻打开了话匣子，他回忆道：“自己喜欢上摄影这事，还得从1974年，作为阿里地区优秀学生的代表有幸去北京参观全国美术展那年说起，当时在北京不仅在展馆里欣赏到了精美的美术作品，而且也欣赏到了优秀的摄影作品，那些摄影作品真是把我震撼到了，摄影艺术的这种美，真是一种升华的艺术。”回来后，米玛次仁暗暗下定决心要学习摄影。 大学毕业后，在地区中学当上了一名普通教师。1986年，借着赴成都出差的机会，用攒了3个月的工资，购买了自己人生的第一部相机——“华夏”牌黑白相机。刚开始，米玛次仁仅仅是给亲朋好友拍些简单的人物照，脑子里没有丝毫摄影艺术的概念。“当时，自己是边拍边摸索，日积月累，拍得多了，也琢磨出一些门道，渐渐有了自己的技巧和想法。”谈到自己初学摄影时的情景，米玛次仁深有感触。 在一步步的不懈努力与摸索中，米玛次仁的艺术修为逐日提高。当时阿里没有冲洗胶卷的条件，他就在家里搭建了一个暗室，自己拍、自己洗。多年积累的摄影作品，加上他对书法、美术、雕塑方面时刻兼顾提升的修为，1991年，在地区群艺馆成功举办了阿里历史上首次个人艺术展，展出内容包括摄影、书法、美术、雕塑等作品。此事被《阿里地方志》载入其中。“我的事业在稳步前进，梦想也在逐步实现。”摄影是米玛次仁一辈子的事业，即便已经退休多年，他始终不忘初心、老骥伏枥，在摄影和宣传弘扬阿里历史文化方面做了大量有益的工作，艺术上以摄影为主，书法、美术、雕塑多点开花，如同画卷一般徐徐展开。“摄影不仅仅是我的梦想，更融入了我的血骨，不管退不退休，我都会干下去，用手中的镜头记录下阿里日新月异的发展变化和各族群众蒸蒸日上的幸福生活，直到老得走不动为止。”米玛次仁坚定地说道，脸上满是活力与信心。 真心付出 不求回报 “旁人看到的是美丽，看不到的是付出。”平日里，米玛次仁是个行事低调、待人和善、坚持梦想、不求回报的摄影家。他对摄影的感悟是，它是发现“真”的一种方法，是传承“善”的一种途径。带着这种感悟，2016年，米玛次仁着眼于阿里摄影人才短缺的现状，面向社会免费开办了“象雄记忆”摄影讲堂，吸纳各界摄影爱好者加入，手把手地传授摄影技术，让自己毕生所学，更好地传承和延续下去。 从那开始，来自不同岗位，热爱摄影艺术的28名摄影人聚集一起，受教于米玛次仁，他们彼此结识和交流，切嗟技艺，共同进步，坚持走立足本土、百花齐放的摄影发展道路。截至目前，“象雄记忆”摄影讲堂已举办三期，招收学员28名，包括藏汉、男女、本地和援藏各类学员，年龄最大的43岁。 目前，全部学员申报加入了西藏摄影家协会，最令米玛次仁欣慰的是，自己的学生先后多次在全国摄影大赛、中国摄影家协会摄影展览等刊播入展；在新华社、新华网、人民日报、人民网、学习强国、西藏旅客、西藏影像节、西藏珠穆朗玛摄影大展、中国西南六省摄影大展获奖入围作品达几千余件。其中，学员贡觉群培、拉巴多吉、普索朗、金阿次仁拍摄制作的作品《《你好，这里是天上阿里》》获中国互联网网上群众路线优秀创意案列奖，并成功登上央视平台，为宣传和弘扬伟大时代的光辉成就和阿里壮美河山、辉煌灿烂悠远的历史文化方面做出了贡献。 笃定前行 不负韶华 “自创办摄影讲堂后，米玛次仁老师在每次开展摄影讲座或是摄影采风时，常常告诫我们，摄影艺术要植耕于人民群众，深入到最基层，和生产一线，亲身体验和感受生活、善于观察、勤于思考、才能拍出反映人民群众喜闻乐见并富有时代特色的摄影作品。一幅好的摄影作品可以鼓舞人、振奋人、激励人。同样，老师自己多年的摄影生涯中一直都是这样做的。”讲堂学员贡觉群陪深有感触地说。 几年来，米玛次仁带着他的学生们跋山涉水，深入生活，用手中的镜头，热情讴歌阿里各项事业取得的喜人成果，获得了来自各方的好评。此外，米玛次仁还组织和整合各类文化资源，采取借船出海请进来，走出去，先后应聘西藏大学、西藏摄影家协会，阿里地委党校、地区电视台、地区职校、地区旅游局、革吉县、象雄记忆摄影讲堂举行阿里红色记忆、历史文化、摄影知识等讲座20余场，并经常组织实践采风活动，培养大家的摄影兴趣，提高大家的摄影水平，让大家在学习中进步，到实践中成长。 当然，米玛次仁提到的学生中不仅仅是这些，还有阿旺扎西、洛桑、洛桑平措、格桑多吉、拉巴多吉、旦增晋美、国吉、普索朗、尼玛次仁、曲桑、阿旺等等，他们都在利用工作或业余时间，带着摄影器材，无数次地奔走于阿里的崇山峻岭和茫茫草原之间，他们彼此温暖,相互激励,共同前行,他们满怀激情、捕光捉影把家乡扮靓。 “我免费开办摄影讲堂，不求什么回报，一个人的能力肯定是有限的，众人拾柴火焰高嘛，看到自己培养的学生，如今在摄影的各个领域捷报频频，为推介阿里、宣传阿里做着贡献，我深感欣慰和自豪。这也是我当初开办讲堂的一个初衷。”在谈及开办讲堂、特别是说起自己学生时，米玛次仁脸上洋溢着欣慰和自豪。  每个时代的年轻人都有自己的精神偶像。在不同时代的青春话语里，偶像的含义各不相同。在这些偶像身上，代表着那个时代的精神气质，闪烁着时代精神的光芒。 “要说我的偶像，那绝对是毛主席！毛主席身上有太多的闪光点值得我们崇拜！他的很多话和诗词，那绝对是经典，如：‘北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽........’”一提起自己的偶像米玛次仁便侃侃而谈。这就是米玛次仁，在满足自己的兴趣爱好的同时，做着有利于社会的事。 （声明：以上摄影作品未经作者同意严禁作为商业用途） ：金阿次仁 责编：拉巴多吉 贡觉群培 终审：巴桑次仁

国外复古人体艺术摄影图片

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