步步高二胡慢节奏演奏教学（怎样拉二胡）

怎样拉二胡

问题一：怎么拉二胡? 介绍一篇《怎样学好二胡》 二胡是件难学的乐器，要想熟练地驾驭它就更难了。由于二胡的结构特点和选材、制作的随机性，使每一把二胡的音质和音色，都具有自己的个性特征。要想熟练地驾驭自己的二胡，必须要经历一个对二胡熟悉、、调整、控制的过程，以及通过训练，全面掌握二胡的操作技术，具有演奏二胡能力的过程。下面，我们从二胡的调整、操作和表演等几个方面，来讨论提高自己演奏二胡的能力。 一、将二胡调整到最佳状况 无论是专业的，或者是业余的二胡爱好者，都希望自己拥有一把得心应手的二胡。面对一把新买的二胡，首要的任务就是进行磨合。在磨合期，最关键的是蟒皮的磨合。因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧，需要通过不断地拉琴，使其纤维组织适应各种作用力的传导，引起琴皮的振动。无论是内弦、外弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等弓法和指法，都要练习。这样琴皮才能适应各种力度的变化，使琴皮的振动频率，在不同的音高点上、在不同的力度下，都能够产生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最好的状况时，琴皮也就被完全‘振’开了，琴的声音就会越拉越好听。如果琴皮较厚、蒙的又紧，还需要用力度较大的弓法来磨合。 在磨合期间，要注意对所有音高点都要照顾到。可以多拉一些音阶模进练习曲，有助于各音区的磨合。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦，内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等，都比外弦难度大。因此，应多注意内弦的训练。我曾遇到过一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而内弦第二把位以上，噪音很大。一问琴主，他说基本上没怎么拉过内弦的高把位。这说明他的内弦没有经过很好的磨合。内弦的磨合，除拉练习曲外，常拉一拉刘天华的《独弦操》，会有很大帮助。一把新琴，琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件，都是全新的组合。除了琴皮之外，其他部件也要通过磨合，使其达到最佳的适应状态。琴轴的松紧度，通过转动使其紧固，不跑弦；琴弦通过磨合，使其伸缩性达到稳定；琴码得底面要通耽处理，中间要比四周得弧度略高一点，使其与琴皮的接触面，达到严丝合缝。 关于磨合的时间，与各人的基础和功力有很大关系。在一般情况下，对于二胡高手，几个月或半年就可以了；中级程度，需要一年左右；初级程度则需要更长的时间。这仅是一种估计。另外，磨合的周期还与琴皮的厚度、蒙皮的松紧度有关。 新琴磨合到什么程度才算磨合好？这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较，只能靠定性的感觉来判断。新琴的声音发‘生’，发硬，发涩，不柔和；发噪，不圆润、不流畅。有的琴音量也不大，狼音也比较明显。经过磨合以后，琴的音质和音色都会得到改善，声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼音也会减弱或减少。达到这样的效果，磨合期就算结束。这是笔者个人的看法。 二、把二胡整合到最佳状态 每把二胡都有它自己的特点和个性，就和人一样，只有相似，没有完全一样的。因此，要对自己二胡的特性，进行全面了解和熟悉。在此基础上，进行整合、调整，使其达到最佳状态。我们可以把二胡的组成部件，看成是一种可以开发利用的资源。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出厂时就已经定型了，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次，我们已无法改变。但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置，我们还是有机会、有可能去选择、调整和改善，这就叫优化组合，或者叫资源的整合。如果方法得当，配置合理，调整得恰到好处，就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。当然，这种整合、调整，只能是锦上添花，而不是脱胎换骨。前面已经讲过，琴的品质在出厂时，就已经定型了。不可能指望换个好琴码、好......》》 问题二：怎样拉二胡 拉二胡首先要肯吃苦。 运指是指左手指头在弦上作各式各样的按弦动作，它是二胡基础训练中的重要一环。　　演奏乐器最重要的是两手的配合,二胡也不例外，左手运指与右手运弓互相配合才能拉出好的调子。　　运指是指左手指头在弦上作各式各样的按弦动作，它是二胡基础训练中的重要一环。由于二胡不像手风琴、琵琶那样有琴键或品位标志，而是靠左手指头触弦的不同部位，若触弦位置稍有不对，就会出现按音不准，影响演奏效果。由于琴弦长短决定了音距宽窄，琴弦越短，音距就越窄。二胡各把位之间的指距各不一样，这给运指带来了更大的困难。　　正确的运指方法取决于正确的持琴姿势，首先要注意的是左手三个部位的45度：即大臂与左胸侧大约构成45度，小臂与琴杆大约构成45度以及按指的第二、三节（从指根数起）与琴弦（按千金方向）大约构成45度。具体地说，大臂适当下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持着必要的松动自然，按指往下略微弯曲，整个手形是较松的半握拳状。四个按弦的指头与琴弦比邻而居，它们均作出欲触弦的状态。这样的手形，给左手准确、敏锐的触弦创造了有利的条件；指头触弦时，要用指肚与指尖之间的部位去按，并要很轻巧的落在琴弦上。离弦时，应当自然而敏捷的回到原来的位置。这种富有弹性的一起一落，表面上是指头在动，实际上是受着内劲的支配，这内劲又源于整个协调自然的持琴左手。　　初学者在学按弦时容易犯的毛病是：手臂抬得老高，虎口把琴杆捏得过死，四个按指一字儿的平直伸展着，不呈弯曲状。有些人在按弦时用指关节去碰弦，不用指肚触弦。有的人按弦后手指离弦时抬得老高这种种不正确的运指，使整个按弦动作显得非常生硬迟缓，缺乏弹性。即使右手感弓比较熟练，但发出的声音仍然是拖泥带水、混杂不清的。以上不正确的运指如不加以克服，任其发展下去，将会使这些毛病得到巩固，即使有决心改掉它，实际上比学习和掌握一门新的技法还要稍困难一些。所以，训练运指的灵活性与准确性，首先要检查运指的方法是否正确。　　训练运指的准确性，一方面要姿势正确，另一方面不可强调片面动作，要了解运指整体的及内在的道理，运指的准确性在很大程度上还受着耳力的支配，敏锐的耳力是求得按弦音准的基本保证。即使按弦时指距发生了轻微的偏差，耳力也能在这一瞬间把指距调整到准确的按音位置。虽说二胡上各音区各把住的指距各不相同，但只要经过一定时期的练习，按指在耳力的支配下对应有的指距将形成本能的条件反射。练习快弓可以分以下几个步骤来进行　　第一步，先练习弓子用较大的贴弦度演奏保持音，可在空弦上练。方法是：将弓子的励弦点放在中弓部位，右臂微微左旋以加大对弦的压力，突然起弓，奏出音头，弓子拉出十厘米左右骤然停住，但贴弦的压力要始终保持。再突然推弓，仍然要奏出音头、弓子推回原位后骤然停住，贴弦的压力仍需始终保持。如此反复练习，直至熟练掌握为止。在进行这项练习时要特别注意的是：①弓毛贴弦要紧；②运弓速度要快；③弓毛对弦的压力要自始全终保持而不可松开，当弓子骤然停住时亦然；④运副才要感觉有较大的摩擦力．弓毛不可滑过琴弦；发音要头尾一致，奏出刀切般的效果，而不可是枣核状的音。　　第二步，右手不持弓，空手练习扇扇子的动作。练习时要有意识地将运动的轴放在小臂中间，使肘与手成为平衡的两端均匀地左右摆动。反复练习直至动作正确、自然为止。　　第三步．右手持弓做空弦快弓练习。动作要求做到与空手扇扇子的动作一样正确、自然、纯熟，发音要求做到音质饱满、清晰，十六分音符时值准确；然后再练习每八个音棚每四个音加一个重音，直至熟练掌握为止。　　第四步，练习两手的配合．选择一个简单的音型。如......》》 问题三：拉二胡怎么用内劲 声音的大小是与琴弓的运功速度和你的手腕和右手的力度决定的，另外与琴弓打了多少松香也有关系，不能光靠贴紧弦来解决，否则影响音质，这与声音实不实关系不大。 声音实不实是与基本功有关系的，可能你的运弓出现了问题，跟弓子的本身没太大关系。拉的时候看看你的弓子与琴弦摩擦的地方是不是紧贴着琴筒，不能高于琴筒，这个特别关键，是很重要的基本功。拉的时候琴向前倾，弓子要平，与琴杆基本成90度，如果是一边高一边低的话声音是不实的，而且音色不好，第二点，运功的时候注意看一下，无论拉内弦还是外弦，马尾与琴杆应该是基本贴着的，即运弓的时候弓子与身体不应该是平行的，而是向外倾。第三点，注意看你的手腕，不要向下弯，基本上和小臂是一条直线，不知道我说清楚没有，有疑问可以联系我。 做到以上几点，基本就可以改善声音不实的情况，自己要努力练习，如果是基本功出现问题要纠正还是需要大量刻苦练习的。最后，祝海二胡成绩提高。 问题四：拉二胡有什么技巧 捷径。。。呵呵，如果你乐感够好的话，捷径也是可以走的。 1.掌握正确的基本功，先不拉大的曲子。 2.拉简短的练习曲 3.找一两首不需过多技巧要求的，但需要感情运用得当的曲子，如简单点的《良宵》，稍微难点的《江河水》等，可以拿出手的。 其实，并川赞成急于求成，我就是基本功不扎实急于演奏大而难的曲子，导致现在广而不精的状态。 祝你成功喽！ 问题五：如何在二胡上拉出1234567 问题六：怎样拉二胡切分音 打好节奏即可。 大切分的组成是 半拍 + 一拍 + 半拍。可以想成哒+哒哒+哒=两拍。小切分的组成是 十六分音符 +八分音符 + 十六分音符。可以想成哒+哒哒+哒=1拍。 问题七：二胡教学怎样拉二胡才能达到弱而不虚 谨记贴弦，拉慢弓，调整弓速，刚好不会发出噪音的弓速就是你最合适的弱音弓速，贴弦不是用力顶住弦啊 问题八：怎样拉二胡手指法练习视频 建议去百度一下搜索一下二胡教学的视频就是了。 问题九：怎么拉二胡才是最正确的指法 有什么诀窍 你的提问有点笼统，拉二胡指法怎么分我没搞懂，我估计你的意思是指二胡的把位吧？传统的把位分为上把位、中把位、下把位；现代的分为第一把位、第二把位、第三把位等。至于指法技巧有很多，诸如拨弦、弹指等，揉弦分为压揉、滚指、滑揉等。我的回答不知是否是你所问。有什么好的经验和我们分享。 问题十：怎样拉二胡滑音 也就是任何一个手指按住一个音，右手拉弓不要换弓，拉响后手指不离弦或上或下的滑向所标的下一个音

拉好二胡的技巧有哪些

二胡的演奏技巧是比较丰富的，主要分为指法和弓法两大类，其中滑音和揉弦在弓弦乐器中显得最有特色。那么，拉二胡有哪些技巧？　　拉二胡的技巧：滑音：　　滑音，就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音。滑动的方法不同，产生的滑音效果也就不同。从滑动的范围来讲，有换把滑音和原把位滑音。从滑动的幅度来讲，有大滑音(大三度以上)和小滑音(小三度);从滑动的方向来讲，有上滑音(由低音滑向高音)和下滑音(由高音滑向低音);从滑动的时间来讲，有先滑音(滑音出现在本音之前)和后滑音(滑音出现在本音之后);从滑动的力度来讲，有倚音滑音和连结滑音。从滑音总的性质来看，可分为装饰性滑音和连结性滑音两大类。　　①先滑音　　先滑音就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出强调本音。先滑音又分上下滑音两种。　　②后滑音　　出现在本音后面的滑音就叫后滑音。后滑音即由本音滑向倚音，整个滑动过程跟先滑音恰好相反。后滑音同样有上下滑音之分。一般是以箭头符号表示。　　③连结滑音　　连结滑音也称连线滑音，它是一种常见的滑音，其符号是在连运弓符号的右端再加一箭头。在奏法上是以某一按指用均衡的力度将连线内的音连结起来，听起来衔接紧凑，使乐曲具有强烈的感染力。事实上，换把中经常使用的“滑指换把”，也与连结滑音相似，不过特色不如连结滑音那样浓郁罢了。　　④转滑音　　转滑音是效果较突出的装饰性滑音。它的符号为“w”，一般记在音符的上面。　　转滑音是在本音下方的二度音程内回转，所以有人把这种滑音具体的称作“下回转滑音”。另外还有一种“上回转滑音”，在蒙簇民歌中比较常见。它的符号为“￣”，在奏法上除“回转”的方向与下回转滑音相反外，在“回转”的力度、范围和时间上则完全相同。这里需指出的是不论“上回转滑音”或“下回转滑音”，它们“回转”的音程是比较有规律的，一般来说转滑音的活动范围在本音上下二度，很少有超过小三度的。　　运用滑音注意事项　　在实际运用中，滑音是变化多端的，它往往根据乐曲的感情需要和风格特点来灵活掌握。滑音的运用还能反映出各地的音乐特点。例如河南坠子、广东音乐、云南花灯、江南丝竹等乐种使用的滑音就是本乐种的鲜明特征之一。贵州苗族民歌与湖南苗族民歌滑音的风格也大不一样。　　运用滑音要注意以下几点：　　1) 首先明确是什么性质的滑音。如果是带装饰性的，要掌握到宾主分明的效果，运弓和运指应该是装饰音轻，本音重。装饰音到本音之间要过渡得自然;如果是属连结性的，要浑然一体，天在无缝。奏滑音的手指是随着手腕上下的动作而移动的。如果单纯以按指在弦上作上下平直移动，这样的动作不敏捷，力度不易控制，滑音的效果也较生硬。　　2) 奏滑音一般来说是不容许换弓换弦的。　　3) 奏滑音最要紧的是必须用得恰当。如果不頋乐曲风格和感情需要，硬塞进去一些不必要的滑音，就会使整个曲调变得油腔滑调，歪曲了乐曲的内容，破坏了乐曲的风格特点。

二胡音调把位教学

　　二胡历经千年，经无数爱好者从二胡本身不断的改良中进化，那么二胡音调把位是怎样的呢?接下来我为大家介绍二胡音调把位教学，一起来看看吧!

　　二胡音调把位教学

　　二胡的五个传统把位，有个特定的规律，每个把位的一指都切在1和5音位上，也就是1、5音，5、2音，4、i音，每换一个把位的一指切音不是在内弦就在外弦的1和5音上，这就是1=什么调的规律，也是左手四个手指按两根弦产生八度音的规律，懂了这个规律掌握音阶就更容易了。人们都说二胡难学，难学的原因就是掌握不了音准，掌握不了音准的原因就是在每换一个把位后，指距关系就不一样大，分辨不来指距的半音关系。如果掌握了每个把位的小二度指距，就是这个把位大二度的一半大，就不是那么难了。

　　二胡还有的规律就是内外弦是纯五度关系，只要你一指按住某一个音位，知道这个音的唱名，那就可在两弦中找出其它七个音，随便换指换弦都十分方便拉出来，没有必要频繁的换把找音。二胡还有个特点，该保留不换指的只要换弓拉出，该不换把的要在该把位的内外弦奏出，随手上下乱窜把，说明没有掌握这个诀窍。虽然把音按准了，但他不该动的把位变成了在一根弦上找音阶，这就是把位上极大的错误，做了无用之功。一般在演奏二胡的时候，能省三分力决不多用一分力，能在一个把位的内外弦中找到的或手指够到的音可定把处理，能不换把尽量不换把，比如《二泉映月》中下把一指要定在高音1，5上，外弦一指还要上够3音，如果你移把就是不对的，甚至它的曲调韵味就变了。所以要保证不能随便上下乱窜把，而是在这个把位的内外弦八个音里按音。

　　定把内外弦按音，多为较快弓的演奏，干净利落。如慢弓演奏委婉一点的曲调，常出现一根弦上的定把滑指或移把滑指，如外弦二分之一处的中间高音5，如果换把可用一指，但如果把位在中把上，你的三指为高音3，你要按出委婉的5音，就可固定把位，用三指在5和3之间滑指凑出，你如果随便移把会造成回原位后音不准，这就是左手技巧的错误。在演奏家手上他不会死搬教条的，除了传统把位还有新把位更可以灵活使用，一指可随便切音在哪个音位上，这就解决了传统把位不能做到的灵活性。

　　二胡左手按弦基本方法

　　在左手的四个手指中，惟有小指的按弦手形与其它三个手指不同。小指按弦时，首先手掌要充分打开，就像我们平时用手比划“五”时的手形，然后将食指、中指和无名指弯曲，小指保持伸直，拇指呈向上翘起的状态，以小指指肚的外侧触弦。

　　小指在按弦时，左手会处于一个紧张的状态，这是正常的。如果在乐句中小指不是频繁地使用，那么当小指完成按弦任务以后，左手要尽快地恢复到自然、松弛的状态。

　　如果在乐句中小指频繁地使用，左手就要在此乐句中保持小指按弦时的手形。 小指因其短小、无力，所以在它按弦时，必须另有一个手指保留在弦上加以辅助，它的原则是：

　　1、保留小指音前一个音符的按弦手指。

　　2、如果小指音前一个音符是空弦音，那么无名指就要和小指同时按下。但要注意“保留指”动作的协同性，以免带出不必要的杂音。

　　二胡弓法技巧

　　第一，十六分音符的时值非常准确、均匀;

　　第二，每个音的音头要清晰、果断;

　　第三.强弱变化或快速换弦等都不能影响速度的稳定。

　　在快弓演奏过程中，左手是处于被动因素的，对它的要求就是要使按指的“点”准确地和右手每个音的音头对在一起，不论音符多么复杂，或是换把、跳把多么困难，都不允许使动作滞后，而与弓子的音头错开。但实际上，快弓的“难”主要就难在左手上，因为两只手相比，左手的动作要复杂的多，按指、换把、跳把等动作，都是由左手来完成的，而且都必须在音与音之间极为微小的间隙中完成，同时还要保证其音准，这确实是具有相当大的难度，需要演奏者通过大量严格的训练才能达到运用自如的程度。

　　因此，练习快弓需要循序渐进，不要急于求成，可以先从慢拉开始，达到一定的熟练程度以后，再按照乐曲中所规定的演奏速度来演奏快弓。

关于二胡的音调指法教学

　　想要拉好二胡，就要学好音调指法，想要学好音调指法就必须坚持练习。下面是我整理的关于二胡的音调指法教学，欢迎阅读。

　　二胡音调指法教学

　　在二胡中较粗的是内弦，较细的是外弦，音比较高的。每首曲子都有不同的曲调，至于哪种适合，自己要能灵活应用。

　　左手握住二胡，大拇子紧紧卡住二胡的木杆子。右手拉弓。用中指，食指，无名指按弦。逐步提高后，也可以用小指按弦。分别拉出内弦低音3.，和外弦高音的6，7，1.

　　二胡常常碰到音不准的问题，可以用定音器调音，也可以用口琴来调音。分别是内弦的1和外弦的5。每次调音，必须牢牢定住两个锥子，就是横杆子，以免走音。如果还有些松动，可以用软的小纸片垫住，这样就不会松动了。

　　二胡左手指按弦方法

　　〈1〉首先要明确手指按弦位置：左手指按弦的位置一般在手指指尖与指面之间肌肉最丰满处，这样按弦手指抬落灵活，指端滑弦、揉弦都很方便，适合各种各样的演奏技巧。

　　〈2〉要注意按弦动作，按弦动作是手指抬与落的结合。错误的按弦，一般理解为手指按弦是单纯向下的动作，很容易理解为手指向下直抠琴弦，这样容易造成手指僵硬，按弦紧张，学习揉弦和换把更加困难。

　　〈3〉实际正确的按弦是自指根关节至指端的抬起和落下的惯性动作，掌握了这个惯性动作，手指触弦轻盈敏捷，弹性灵活。所以人们称按弦为触弦，触弦就是一触即发、一触即松，这就体现出手指接触琴弦一瞬间的弹力集中。

　　〈4〉要明确手指是如何用力的，手指按弦的力量也称为指力，指力是和按弦动作紧密结合在一起的，指力的关键在于紧与松，即手指在抬落中向琴弦一紧一松施力，这种力量源于大小臂，通过虎口的持琴点、掌关节支点以及指肚触弦点的支撑，将臂力作用到琴弦上，传导贯通之力。所以并不是手指局部的动作向琴弦施加压力。

　　二胡最佳开音方法

　　一、莽皮的厚薄及檬皮的松紧。

　　檬皮在松紧适度时,开音时间：0.4毫米是一年，0.5毫米是两年，0.6毫米是三年，在这个时间段内都是可以的。同样厚的莽皮，大莽、老莽、野生莽时间稍长一点。如果：0.4毫米是两年，0.5毫米是三年，0.6毫米是四年，在这样的时间段内就属檬皮太紧了点，时间长了点，莽皮承受的拉力太大，0.4毫米左右厚的皮将影响寿命。

　　二、木材的密度及含水量。

　　密度和开音时间成正比(内部的水份挥发时间长)，含水量和开音时间成反比(含水越多，琴筒干缩越快、越小)。密度越大、含水量越少、时间越长，音质音量越好。

　　三、檬皮时和檬皮后的干湿度。

　　檬前莽皮是泡发了的，檬上后有一个固(干)化过程。任何物质的凝固(湿转干、液转固)过程，以及化学反应过程，其速度是在允许的范围内，越慢分子排列越归整、越紧密，抗拉、抗弯、抗压、抗疲劳强度越大。根据这个原理檬皮时和檬皮后的湿度要大一点，即春末檬皮琴开音好寿命长。

　　四、口径的大小。

　　二胡的外口径是国家标准，内口径(以及内部结构)多数都不一样。老师傅做琴，皮薄点，内口径就做小点、音窗面积加大点，内口径越小开音越快。内口径太小时，相当于莽皮加大了振动强度，等于皮膜处在长期高强度振动中，琴码底边缘莽皮的分子结构容易振疏松，对莽皮的耐疲劳及寿命有影响，甚至塌陷。

　　五、拉奏。

　　要想让琴开音又快又好，要多拉、强奏。轻拉时只振动码底边沿附近的莽皮，整个琴面的莽皮以及琴码、琴筒、音窗、琴杆、琴托、琴轴的分子结构没受到多大的振动影响。强奏能让琴码带动大面积的莽皮与琴筒、音窗、琴杆、琴托、琴轴融合成一个整体振动，使分子结构从新排列组合，产生物理及化学反应，琴开音好寿命长。

　　六、琴码及卸荷。

　　必须要强调的是新的、皮厚、檬得紧的中高档琴，第一个春天不要装盒,每个月松弦卸荷24小时。莽皮是直纹的，不追求近、短期效果，采用17×12毫米左右的码子：驻琴时，能加大莽皮受压面积，减小压强;演奏时，能加大莽皮的振动面积。能加速第五条，琴的“整体共振”。琴开音好寿命长。

　　七、听音判别琴开音的好否。

　　最简单的方法是撇开升降号听外弦C、D、E、F、G头上一点的明亮度和内、外空弦的振动情况。现简述如下：

　　1.初级阶段。C、D头上一点较明亮，E头上一点有点明亮、无狼音，外空弦不飘散、沙哑;

　　2.中级阶段。从D头上一点很明亮到D、C、E头上一点都很明亮，内空弦整琴微振动;

　　3.高级阶段。D、G头上一点非常明亮，C、E、F头上一点很明亮，内空弦整琴振动明显、外空弦整琴微振动。但是，不够厚实、通透，灵敏度、穿透力有点欠佳。上面六条都做得比较好，特高档琴基本都能达到，高档琴多数可以达到，中挡琴部分能达到，低挡琴少数能达到。

　　4.特高级阶段。C、D、E、F、G头上一点都特别明亮，其余各音都非常明亮;共鸣处在极其优化中，琴整体振动很明显，内、外空弦感觉特别明显深刻。内外弦各把位、各音(除了最高音外弦A头上三点差点外)都反应灵敏、清晰纯净、翠亮通透、圆润柔和、丰满厚实、穿透力强、近远悦耳。琴操控更加自如，无论是明暗、刚柔、热冷、实虚、敏钝、乐悲、甜苦、清浊、浓淡、净噪、松紧等，都可以表现得淋漓尽致。上面六条都做得很好，特高档琴多数可以达到，高档琴部分能达到，中挡琴少数能达到，低挡琴极少数能达到。(注：我把琴分成：练习≤500元、抵挡∠1200元、中挡∠2500元、高档2500～4000元、特高档四千以上，五个档次)。再：再上一层搂，E头上一点和E头上三点特别特别明亮!特高档、高档、中挡琴中都及少能达到。

　　总的来讲，价位越高、木越重、皮越厚(皮太厚檬前应刮薄)、檬皮越紧，调养、开音时间长、寿命也越长。琴开音的最好时间应该是两年或三年，即：南方、北方都要经过两个春秋，两潮、两干。三个春秋开音，皮稍厚了点，但是琴的寿命长，应算好琴。四个春秋开音的，皮厚多了点;时间很短就开音，可能皮偏薄、檬得松、或两者皆有之、或低档、练习琴;如果好几年都开不了音，那必是制琴水平太差(筒内部结构、尺寸不对)，或莽皮存放多年氧化严重。

二胡换把慢动作教学

二胡换把慢动作教学

　　二胡换把慢动作教学，二胡这种乐器自古以来都是我国优秀传统文化中非常精华的组成部分，所以一直有很多的人会去了解这方面的相关知识，还会学习二胡，下面是二胡换把慢动作教学。

　　二胡换把慢动作教学1

　　二胡换把姿势与换把的动作：左手各部位(臂、肘、腕、虎口及手指)在换把中坚持松懈天然，虎口不可挟紧琴杆。在技术性的换把中一定要“轻滑、快换、按时”，要防止手指的急冲。别的，在换把前拇指不宜先行。

　　1、“技术性”的换把中，虎口应轻贴琴杆，换把时擦杆而行。当带有滑音的换把时(“表情性”的换把)，虎口与琴杆之间有一定压力的改变，但仍不能紧捏琴杆。

　　2、慢速换把中的动作--左臂带动手腕，再由手腕带动手指进行换把，这与右手的运弓原理相同，也就是左手指的动作是被迫的。深入分析这种动作的要点是换把由臂、肘、腕去完成，而手指则专心于正确地按指，这种分工和协作十分有利于换把的正确到位和换把的灵活流通，并可使琴身坚持根本的稳定。

　　3、快速换把的动作--左臂、腕、手根本上是整体的动作，即由臂关节为主的动作带动左手一步到位，以确保手型的稳定、换把的精确性。不需要腕过大的剩余的动作，手指(被迫的)动作也不太明显。

　　4、近间隔(如半音间距)的换把，常以手的动作为主，有时只用手指的弹性去代替换把。

　　5、一般选择在节奏的强拍上进行换把，别的，换把前的那个音要正确地奏清楚，时值也不能缩短。在右手运弓方面，要确保按指和运弓的同步一致，正确的弓段分配等。

　　二胡换把慢动作教学2

　　 ①必须事先练习好每个把位的音阶

　　在练习换把前，必须事先练习好一把、二把、三把、四把的每个把位音阶，掌握内弦外弦的一、二、三、四指按的各是什么音？

　　最初练习时要一个把位一个把位的练习，特别要注意全音与半音、半音与全音的指距关系，根据音准调整指距，必须把这些基础指法、指序及指距练习得滚瓜烂熟，在确保每个把位的音阶音准完全熟练后，再把一、二、三、四个把位的音阶串联起来(换把)练习。顺序不能颠倒，否则欲速不达。

　　 ②左手握琴杆时虎口、手腕都要放松

　　串联练习(换把)时，左手握琴杆的虎口一定要放松，这样才能保证换把轻松流畅不生硬。教学实践中，部分同学由于虎口夹琴杆用力太紧，造成换把向下移动或回位时僵硬紧张不流畅而影响到音准。因此，左手握琴杆的虎口既要适度用力不使轻易滑动，又要保持松弛以方便上下移动轻松自如，减少虎口对琴杆的摩擦力。

　　如果虎口把琴杆握得太紧太用力，换把时很难轻松到位，从而影响到手指按音的准确率。此外，左手手腕的动作开始时要适当大一些，向下换把时手腕要有下沉的感觉和动作，向上回把时也要有一个提腕的动作。虎口和手腕同时相对放松，可以让手指在内外弦上轻松流动，保证音位的准确。

　　 ③按弦的4个手指也要放松

　　串联练习(换把)时，手指按弦用力要稍微轻一点，以便换把时不留痕迹。如果换把时手指还很用力按弦，就会造成手掌、手臂紧张，产生按音不准甚至出现很多痕迹(滑音、空弦音、沙音、噪音等等)。所以手指关节一定要协调放松，指尖按弦的力度也一定要轻重恰当。

　　 ④全身放松也很重要

　　串联练习(换把)时，除了虎口、手腕、手指要放松外，双手臂及身体也要放松。全身放松的方法：每次拿琴坐稳后，一是心里默念“放松、放松、放松”，用意念指导自己头、颈、四肢的神经放松。

　　二是双肩同时上下抖动几次，让身体充分放松下来，没有“架琴吃力”的感觉。

　　三是内心也不能紧张害怕，要相信自己的换把是一定能练出来的，而且经过一段时间的练习也是完全可以掌握好的。四是要控制好琴筒和琴杆，不要因为换把而使其来回晃动影响到按音的准确性。因此，换把时不要有心理压力，尽量全身放松，否则会影响到换把时的协调及音准。

　　 ⑤学会眼看、耳听，极速校正音准

　　换把不是目的，达到上下移动快速准确按音精准才是目的。因此，换把时眼睛要“提前量”看一下音的位置(许多职业胡琴人都“埋头”拉琴实际是用眼睛看音准的`位置)，按照乐谱要求把手指准确按到音准的把位上去，并通过反复强化练习，巩固换把记忆。除了用眼睛看，还要用耳朵听音准，如果音不准，必须马上停下来，上下移动找准音位，熟练后可以极速调整音准。

　　 ⑥强化练习，巩固记忆方法很重要

　　换把技巧的熟练是靠反复强化练习才能达到的。只有强化练习才能巩固记忆巩固成绩。强化练习的方法是：一个换把的地方连续练习10次为一组，每次练习10组(甚至50组)，如果练10次有9次达标即算合格。熟练掌握各个乐曲的换把技巧后，二胡学习就会有质的飞跃，演奏起来就能得心应手，音准节奏情绪处理都会更上一层楼。这样拉琴，才能让二胡声音拉得“好听”，悦己悦人。

　　二胡换把慢动作教学3

　　我们换把的时候左手是不能离开琴杆的，虎口要始终随着琴杆的上下来换，同时又不能因为我们在运动时担心琴杆会走开或者滑脱而把手紧紧的夹住琴杆。我们的手在运动换把的同时，始终都要保持一个空心环。在换把的时候，我们的手腕和虎口要起到一个带动的作用。

　　手在向下向上运动时力的发力点，主要的方向引导都是要靠我们的手腕和虎口。所以手腕和虎口的动作是要先于我们的手指到达即将换位的位置。

　　我们换把的时候食指是很关键的，因为一般切把都是用食指来切的。从第一把位到第二把位第三把位食指的位置我们要牢牢的记住他的音高，同时靠我们的视觉来帮助我们到达准确的位置。

　　当然，微调还要靠我们心里面要有准确的音高概念，耳朵要及时的辨别我们到达的位置是不是准确，最后手指做细微的调整。在反复练习之后，这些步骤我们就可以省略掉。这时候我们的手就会很自然的非常准确的到达我们想要的位置。

　　 如何掌握好二胡换把练习

　　学二胡要掌握好二胡的换把，这是二胡训练的基本功之一。要深入二胡的学习，不掌握好换把训练。你的二胡水平也就只能停留在一把位的水平上。

　　因为大多数二胡演奏的名曲不会换把怎么能去演奏呢？因此，学习二胡的换是二胡训练的基本功之一，二胡训练换把动作的合理化、规范化直接关系到你今后二胡演奏水平的发展，关系到音高、节奏的准度和音乐声响的效果。换把的概念简单的讲，就是左手臂以整体性动作在两个把位之间作准确空间距离的交换。把位感和把位间的距离感，应以最低处的肘部是否到位来作判断。

　　无论音程上行（动作向下）的换把，还是音程下行（动作向上）的换把，颈部、肩部、肘节、手腕、虎口、拇指均须充分放松，在手臂自如的带动下，手腕先行，手指在手腕的弹性作用下配合拇指、虎口的主动跟随，即速赶上并与手腕、虎口、拇指同时到达另一稳定的手型把位，动作须一次性完成。

　　指和腕的关系；掌和臂的关系；手臂和琴杆（琴身）的关系均须在动作过程中体现得非常协调、自然、贯通、灵动才好。换把过程中，在琴弦上作移动或滑动的手指，须提前缩小与弦面夹角的角度，其时间上与手腕先行是同步的

　　并且不可用按前音（即起点音）的力量作用于弦，而须根据音乐的需要，顺延着弦面作有效的缓、急、虚、实、空的变化，当到达后音（即目的音）时，无论同指或异指再还原正常按音的力度，虎口同时应以等量的反向力将琴杆把握稳定，至使换把动作的顺利完成。

　　整个换把动作是以大动作依次地带动小动作，并在音符时值限定的时间内逐步完成的。瞬间完成的换把动作既体现了整体的一致性和贯通性，又体现了局部的协调感和自如感。

　　需要着重揭示的是：由低音向高音的换把比较容易控制和掌握，因为手和手臂只要放松地延着琴弦、琴杆的方向自然地往下掉，是垂落的力，而比较省劲。相反由高音向低音的换把，要摆脱手及手臂自身的重量，是向上提举的力，故比较吃劲，这就须增大腕部运动的弹性并提高手指向上的主动性以使动作顺利到位。

二胡音阶教学方法

　　学乐器必须要懂音阶,二胡因为没有指板和“品、位”，那么如何练习?接下来我为大家介绍二胡音阶教学方法，一起来看看吧!

　　二胡音阶教学方法

　　二胡音准控制不好的原因主要有三个，其一是辨音能力薄弱，即内心音高建立不准确，拉不准自己也听不出来;其二是手型的不当，不能够让大脑与手指之间无控制盲区;其三是技术的不熟练。所以要拉准音必须有敏锐的听觉能力、正确的手型和熟练的控制能力，三者缺一不可。

　　一、培养初学者的辨音能力

　　大多数二胡初学者在接触二胡之前是没有经过专业的音乐理论学习的，对于这些初学者来说“音准”在他们脑海中是没有一点概念的。一些资质好的人不外乎就是能分辨出音的好坏也就是音乐中所说的“乐音”和“噪音” 但是并不能说出好与坏的具体原因更不能对“噪音”做出及时的纠正。所以我认为在学习二胡的过程中应该同时培养他们的辨音能力让这些初学者在“音准”上有个具体的概念。首先应该要熟悉乐音体系中各音之间的关系，比如：1到2是大二度 3到4是小二度 并要知道大二度和小二度在二胡上是如何表现出来的，还有一点就是对“音高”的掌握，一定要把标准音也就是钢琴上小字一组的a熟练的辨别出来。能够清晰的辨别出标准音后再去辨别其它音就没那么难了只要勤加的练习很快就能熟练地掌握。在练习时要敢于唱出来这样才能发现其错误有条件的话配上钢琴就会起到事半功倍的作用，不过在掌握了音高的基本概念时就要脱离钢琴不然在以后的学习中会产生对钢琴的依赖性。二胡是一种多律制混合使用的民族拉弦乐器，在不同的乐曲中定音的高度和方式，音律的要求也不尽相同，因而演奏中的按音音准除了一般标准的十二平均律外，还要取决于乐曲的不同调式、调性以及不同的音乐风格韵味。比如《二泉映月》、《长城随想》，其音准的要求是不一样的，音程的关系、距离也音乐曲而异。当然，无论对于对于初学者还是有经验的演奏家，十二平均律应该是最基本的音准概念。

　　二、对初学者手型的严格要求

　　二胡不同于钢琴音有固定位置，而且也没有指板和品位必须依靠听觉和手指来控制音高，因而音准的要求便不易达到。就算掌握了辨音能力但是未能调整自己的手指还是远远不够的，所以一个正确的手型对二胡的音准起到了至关重要的作用。

　　左手的正确手型应该是类似于我们生活中端茶杯的姿势的。左手虎口轻轻夹在琴杆上，拇指略微弯曲，不可竖直地向上翘起，也不可向下弯曲紧捏琴杆，总之虎口夹住但不要夹死，主要还是需要控制，虎口夹力的把握还需要在练习中去拿捏。掌心应成悬空状，尽量减少虎口与琴杆的接触面积，这样有利于按指的准确，也有利于换把动作的连贯性。手指自然弯曲呈半握拳状，但不能使手掌贴到琴杆，手掌应有一种握鸡蛋的感觉。整个左手应做到放松，小臂自然下垂，与琴杆大约构成45度左右的角度，小臂到手掌应在一条直线上。有些初学者持琴时往往把手臂抬高左手几乎与肩平行这样会导致手臂陷入僵硬状态，按弦、换把都会显得非常死板，手指便不能灵活自如的按弦。

　　当我们掌握了左手的正确手型和正确的运功方法后便能演奏出有规律震动的、纯净、优美的声音了。但是这并不能保证音准，手指对弦的接触点和按弦的力度对音准也起到了很大的作用。手指正确的触弦点也该是指尖肚偏上部分，这样能使指尖触弦轻松灵活而富有弹性，通过指根关节的动作来使指尖在琴弦上轻松自如地起落。

　　手指按弦时如果按的太重手指便会紧张会给左手换把带来困难从而导致音不准，如果太轻则会使声音不实不清晰失真。所以按弦的力度应做到恰到好处，只有做到了恰到好处才会获得优美纯净的声音，而这个恰到好处就要靠初学者在练习中去不断的摸索。

　　在初学者学习二胡的过程中在能做到以上要求的同时还要做到一点就是放松，保持手臂、手腕、手指和内心的放松在加上不断地练习我相信把握好音准应该不会是一件十分困难的事。

　　三、对基本功练习的重要性

　　众所周知，音阶在二胡曲中起着重要的作用，音阶与二胡曲之间密切相联。以此要演奏好二胡曲首先要练习好二胡的音阶，用以更好的把握二胡的音准。对初学者来说教材选用是否恰当，将对以后的学习中产生很大影响。在这里我推荐《二胡系统进阶练习曲集》这本教程，这是一本篇幅较大非常详细的练习曲集。从各种基本训练到综合性的训练以及有较大难度的训练，以全方位、多项目的特点将二胡基本功的训练推向了一个新高度。 音阶是二胡基本功的重要环节所谓音阶就是音的阶梯，因此练习二胡音阶音准尤为重要，音不准其他都是空谈。所以音阶练习对二胡初学者来说是不可缺少的练习，必须加强音阶练习。在音阶练习中要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是要处理好全音和半音之间的指距关系这样才能更好的把握音准。在练习中要遵守循序渐进的原则，比如在音阶的练习中我们可以先从第一把为练起，等到能熟悉的掌握音准后在进行换把练习加上第二把位的练习，然后再第三把位以此类推，总之一定要打好基础才能往下进行。练习中还需注意的一点就是要从慢练开始，这样就可以延长各音的时值，让耳朵有充裕的时间来对各音进行辨别，避免了快速练习时耳朵来不及辨别每个音，使一些不准的音被忽略，从而提高了练琴的效果。在此基础上还要学会“空弦校对法”以便找到音的位置并做出及时纠正，提高初学者的听辨能力。所以音阶练习对于各种程度的学习者来说都应做到持之以恒。

　　四、对教师的选择有关键性的作用

　　对于二胡初学者来说选择一名正确的教师同样至关总要。就日益增大的学琴者而言，现在的二胡教师显得鱼龙混杂，让本身音乐只是缺乏的爱好者难以辨识。有些老师是半路出家的业余人士，或者是一些师范院校里临时毕业的选修生，这些老师和专业老师之间存在着较大的差距，这种差距会体现在对学习者的要求上。判断老师的优劣与否，除了看是否其专业，更重要的是看他们的教学方法。学习二胡并不是一件急于求成的事情，需要较长时间来训练扎实的基本功。一些教师为了急于见到成效往往会忽略对学生基本功的要求并不能对其音准问题做出纠正。这样就对学琴者产生误区，长久以来会误以为自己的方法是正确的音也是准的，这会对以后的学习中产生不好的影响以至于到最后演奏不出一首好听的乐曲。

　　正确的老师加上自己的勤加练习把握好音准并不难，学好二胡更是一件水到渠成的事。在这里引用一位老师说过的话“我希望这些爱好者，就算不是从事音乐这门专业，但只要拿起二胡来拉，从摆架势就是专业的，起码行家看得出这是经过专业训练的，学琴可以是业余的，但教琴一定要是专业的”。

　　五、结论

　　因二胡在前期的学习中会因为音不准等各种因素出现噪音，要想把握好音准并不是一件速成的事，冰冻三尺绝非一日之寒。所以初学者学习二胡的厌倦心理，确实也不容忽视。对于以上几个观点，我认为应该相互结合。当然具体的方法还需因人而异。使其真正起到作用，让学琴以一种坚定的信心、积极的态度来投入学习，提高自己，磨练意志力。陶冶高尚情操!作为传播音乐的灵魂工程师，我深刻感受到身上的责任和使命，我希望二胡这件民族的瑰宝在大家的共同努力下能继续发扬光大。我对二胡的探索要路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

　　二胡自然跳弓方法

　　首先选好擦弦点(即跳点)，像演奏短弓一样控制好弓子，让弓子平而直地左右运动(以肘部为支撑点，用小臂带动手腕，来回磨擦琴弦)。这时会完全是在进行短弓练习，这是第一步骤。第二步骤腕也会放松。因为自然跳弓是一种惯性运动，起跳以后，手腕应随弓子弹动的速度自然而流畅地来回牵引弓子左右运动，不要用手腕动作的速度去控制弓子弹动的速度，而是随弓子弹动的速度，手腕也左右同步运动。这时手腕松驰而自然流畅，内弦跳弓的演奏就能轻松而持久地进行下去。

　　自然跳弓的最大难题是换弦。因为内外弦作用力相反，弹力方向相反，跳点位置不同，所以在换弦后第一音实际上是新的起跳音，必须在新的一根弦上形成惯性，才能奏出自然跳弓。如果遇到比较频繁的换弦，从理论上讲，这种惯性运动经常受到破坏，必然使跳弓进行处于断断续续的状态，音符进行也决不会流畅。其二是内弦弓子张力大于外弦，同速度自然跳弓的跳点，内外弦不在同一个弓段位置上，演奏内弦时跳点要向弓根部位移动一公分左右，所以要解决好跳弓的换弦问题是相当困难的，根据我多年摸索和实践，认为注意以下三点能较好地解决自然跳弓换弦及应用问题。

　　(一)若遇内弦一大串音换至外弦一大串音，只需在换弦第一音起跳时，将弓子磨擦点向弓尖方向移动一公分左右即可。若遇外弦一大串音换至内弦一大串音，也只需在换弦第一音起跳时，将跳点向弓根方向移动一公分左右。这种方法是利用调整跳点来解决换弦。

　　(二)若遇到刚换弦几个音后又需要换弦，在这种情况下，用调整跳点的办法换弦就显得很吃力，发音也不好。这时可采用固定跳点，调整弓子张力的方法来解决。这种方法是以内弦跳点为准，演奏外弦时拇指向外加力顶推弓杆，同时中指向内加力压弓毛，借此来增加弓子的张力，使内外弦弓子的张力相等。在同样的演奏速度下，内外弦自然跳弓的跳点就统一在一点上了。这和方法唯一的缺点是，由于用力增加弓子的增加弓子的张力而使手腕有些紧张，但由于外弦跳弓比较容易，也不会给演奏带来太大的困难，并且这种情况(指频繁地换弦)在乐曲中并不多见，时间也短，用这种方法还是很有效的。

　　(三)由于换法难度大，为避免因技术上的困难影响音乐表现力，在订指法时，应尽量避免反复换弦，能在一根弦上解决就不必再换弦。宁肯增加一点左手指法上的困难，也要尽可能地把换弦次数减少到最低程度。

　　二胡的手型

　　学习二胡，首先强调的是手型。左手运指手型就是手指按弦时手腕和手指各关节的摆放姿势，手型的正确与否是标准按弦动作及运指变化的前提。一般标准的手型是：

　　〈1〉练习时首先左手虎口张开，拇指关节自然顺直，琴杆放置于虎口处，按弦手指、手腕及各指关节隆起呈半握拳状，指尖在琴弦上依次排列，食指按音点与虎口持琴点相对约在一个水平线上

　　〈2〉一般情况下，手指为了适应琴弦上下直线的角度排列食指关节的弯曲程度最大，以下手指均次之。保持手型正确的要点在于掌心呈悬空状，掌心犹如握一个乒乓球。

　　〈3〉最常见的问题是拇指指关节紧缩，虎口紧夹琴杆，或掌关节塌陷，手指紧紧按琴弦，这都影响了左手的发挥，使左手过于紧张，手指动作失去弹性。

　　〈4〉一般手型也因人而异，手大或手小的人掌心拱起的弧度并不一致，手小的人，虎口要适当下压，以拉开指距距离。

拉二胡入门教学

拉二胡入门教学

　　拉二胡入门教学。很多人都是比较喜欢拉二胡的，二胡是我国传统的民族乐器，一直受到大众的喜爱。现在，有不少老年朋友自学或在老年大学学拉二胡。以下看看拉二胡入门教学及相关资料。

　　拉二胡入门教学1

　　学二胡首先要学会识简谱，要掌握最基本的乐理知识，爱音乐喜欢唱歌，而且音准掌握的比较好不跑调。学好二胡听觉很重要，二胡不像其它乐器，有按键音位，它没有指板，其音阶基准音全由听力辨别，左手指的指距和按弦的力度以及右手对弓毛施加的.贴弦力度都可改变弦的张力而改变音的高低。

　　比如，二胡拉的再好的人没有听力就跟初学一模一样，演奏家的听辨能力超过一般常人，假如一个音符误差一点时，他会瞬即通过滑动手指或配合改变弦压张力来调整音准，在这过程中一般人是感觉不到的。所以音准及其重要。有的人不懂乐理知识，但他们二胡拉的很不错。这是为什么呢？这样的人他们的听了，音准以及音律相当好。这就是有天赋、天生的音乐人。但他们没有通过正规的系统学习太可惜了。

　　二胡的常用定弦有15弦、52弦、63弦、37弦和26弦。其中15弦和52弦通常称作基础定弦，应用也比较广泛。要搞懂内外空弦（1~5）纯五度关系。

　　有七大调，是由1234567个音组成，而且什么调有对应的什么弦，分别为1=D调（1-5弦）1=G调（5-2弦）1=F调（6-3弦）1=bB调（3-7弦）1=C调（2-6弦）1=A调（4-i弦）1=bE调（7-＃4）。

　　一般乐器都是从D调1~5弦启蒙的，二胡的入门练习可在上把内外弦掌握好八个音准，从一弓一音逐步练熟，再通过换中把，下把学熟常用的两个八度音。掌握了二胡最基本的理论知识以后，再逐步按照练习步骤一步一步练习。

　　拉二胡入门教学2

　　 二胡技巧训练秘诀

　　对于现在很多刚接触二胡不久的乐友来说，不管学习什么什么乐器，都是有前人总结的技巧方法可以参考，但是如果你想稳固提升自己的演奏水平，那么光取巧还是不够的，还要配合扎实的日常练习，所以今天二胡教程老师就给大家讲讲如何依靠以下几点，快速提升自己的二胡演奏技巧。

　　 基本指法形成四种手型

　　一个把位相邻两个手指音程，不外乎是小二度，大二度，增二度，小三度。一指和四指构成一个纯四度关系是基本指法，基本指法形成四种手型：

　　（1）【一一二型】三四指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。

　　（2）【一二一型】二三指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。

　　（3）【二一一型】一二指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。

　　（4）【一一一一型】一二三四指全部分开成大二度关系，空弦与一指成一个小二度关系。

　　基本指法准确就是合理指法，合理就是合乎手指与音符的关系、合理就是合乎手指相互之间的关系，合理就有运指规律。

　　（一）演奏标有指法的乐曲独奏曲，训练中需多加分析，有时会由各种原因（历史原因）不合理，有时所谓正确指法也并非是唯一指法，可能还会有另外一种更适合你，更便捷的指法。

　　（二）安排指法尽量减少频繁换指，以相邻指交换为优。四度是原位自然手型，可换可不换指的尽可能不换，也不要回避小指功能，该用的地方一定要用，尽量保持手型的稳定秩序。

　　（三）选好手指组合，发挥每个手指的独立性能，传统换把与一音一把结合使用，使音符链接自然、流畅、清晰。

　　（四）强调指法目的是为了保证音准，音准好才能做出速度、力度、按指高度、面积、位置等不同变化，才能在手指击弦还是摸弦上有所区别、有所认知。

　　这个活手操对于二胡初学者来说非常有用，3组动作帮你灵活手指

　　二胡的指法对于二胡演奏来说非常重要，它关系到你的音准节奏是否准确，一个二胡的高手他的.按弦必定是准确灵活而又有灵性的。那么，该怎么提高按弦的技巧呢？

　　首先是准确性的问题，这个没有什么好得速成办法，只能多加练习，找准每一个音符的准确位置，形成肌肉记忆，影响这一步的主要是天赋，一个天赋高，音准天生好或者肌肉记忆能力特别强的，肯定能很快掌握这一步。

　　尤其是肌肉记忆力，这一点非常重要，因为二胡的音位一定是肌肉记忆下来的，凭大脑记忆是靠不住的，只有你脑子里面想到一个音，手就会不经过大脑的向那个音符移动才是最佳情况，练习这个基本功只能靠长期坚持苦练，我认为用滑指换把练习比较容易帮助初学者掌握这一基本功。

　　但是影响指法的除了在换把按弦时对音准和音位的掌握程度外，还有一个非常重要的点，那就是手指灵活度问题，有的人已经将每个音的位置烂熟于心了，实际操作时还是会非常笨拙，他们或者是天生手指比较僵硬，或者是后天辛勤劳作手指肌肉不够柔软，又或者是年龄偏大手指不灵活，总之因为种种原因吧，手指就是不够灵活，那么这种情况该怎么提升手指灵活度呢？

　　首先不论练习什么技巧，第一要务都是勤学苦练，能够时常抱着二胡练习按弦反复转换当然是最佳的办法，然而我们几乎不可能做到如此的“人琴合一”，而且我们的目标是提升灵活性，那么我们有没有办法在手中无琴时通过一些动作或者“手操”来增强手指的灵活性呢？

　　其实是有的，现在我来给大家介绍三种能训练手指的灵活性的动作，每天早晚训练一遍或者日常经常做能够给很快提高手指的柔韧性与灵活性。

　　一：左手掌心朝上，除大拇指外其余四指分别做单指弯曲动作，注意一定要是单根手指弯曲，一开始难免会有无名指和小指的联动，但是不要紧，一般人都会有，这时候千万不要试图用右手或者什么东西帮忙扳住手指，只要顺其自然的加大弯曲程度，经过长期练习自然就可以达到自由灵活的独立运动。

　　二是将除无名指外的四根手指捏在一起，让无名指单独在小指和中指的缝隙中往复移动，每天坚持做十组，每组三十次往复运动，这样无名指的独立活动能力会大大加强，这一条是专门练习无名指，毕竟这根手指最难练。

　　三是左手掌根和大拇指放在桌面上，其余四指做单指指尖垂直敲击桌面动作，正反顺序，跳跃顺序以及混乱顺序都要练习，因为二胡的按弦是击弦而非单纯按，按弦的一瞬间要有力量，敲击桌面的部位应该和实际按弦的部位相同，都是指尖肌肉最饱满的位置。

　　这三种办法坚持练习，很快左手就变得灵活了，按弦的手型变换再也不是问题！

　　 二胡小指的练习方法及小指练习曲

　　在二胡演奏中，左手小指与食指、中指、无名指起着同样重要的作用。我们可能会发现，在所有的二胡书中，除了刚开始会有食指练习、中指练习、无名指练习、小指练习，但是在后面的所有练习当中，就只有小指练习，其他三个手指的练习都没有了，这是因为小指比其他三指生得短小、纤细、力度及灵活性都较差。因此，对于加强小指的练习不容忽视，掌握正确的训练方法至关重要。

　　我们在初期学习二胡按指时，由于小指的特殊性，对于小指的按弦，不需要像其他三个手指一样，一定要用指尖按弦，小指一般用手指第一关节肌内丰满出触弦

　　。这时有一个非常重要的关键就是由于小指是整个手掌最下面的一个手指，所以在按弦的时候，尤其是快速按弦，有些老师会告诉学生以扇巴掌或者转手腕的方法按弦。其实，这种方法是错误的，要想小指能快速按弦，一定要用手掌关节的力量，切不可用手掌的力量。今天为大家带来几种练习小指的方法及两首比较好地小指练习曲。

　　 小指高抬指练习

　　（1）蜷指型高抬指：主要目的是增强对小指指深屈肌腱的开发。与其他手指不同的是，小指和其他手指相比过于细小，蜷起后再下落产生的势能较弱，所以在蜷指型高抬指时需要控制上抬蜷起和下落舒展，两个动作。

　　一指、二指、三指全部以保留指放于弦上，小指抬指以指根为轴心，在抬起的时候小指充分蜷起成方块状，下落时小指按照蜷起的路线舒展开落于弦上。蜷指型高抬指要求小指充分蜷起并充分上抬。无名指需要稳定的保持在触弦点上，尽量控制其与小指的联动，从而锻炼两根手指各自的独立性。

　　（2）整体型高抬指：主要目的是增强对小指指浅屈肌腱的开发使其充分拉长，增加其弹性与独立性。其余三根手指以保留至放于弦上。要求小指绷直以指根为轴心，充分上抬至极限，利用势能下落。

　　拉二胡入门教学3

　　 二胡运弓的正确方法

　　 一、在正确持弓的基础上，放松而又流畅地传递力量。

　　二胡的发音原理是通过右手操纵弓子，使弓毛在二胡内、外琴弦上摩擦产生震动，再由琴码传递给琴筒后发出声音。正确持弓是熟练运弓的基础，对初学者而言尤为关键。须将弓子放平，大拇指与食指根部成一夹角，托住弓子根部。中指与无名指自然弯曲，置于弓杆和弓毛之间，指肚轻勾弓毛，中指上部关节外侧轻轻顶住弓杆。

　　运弓的基本要领是以肩关节为轴，大臂带动小臂，将力传至手腕，由手腕先行，带动弓子作水平运动。拉外弦时，手腕要自然下垂，使弓杆下落，贴在琴筒上，弓毛自然地压在外弦上；拉内弦时，手腕略向上抬，使弓杆高于琴筒，与琴弦成一个斜角，使弓子的自然重力加在内弦上。内弦运弓，中指和无名指勾弓毛的力度要均匀一致，防止忽大忽小。

　　根据音乐节奏和表现的需要，运弓有快慢之分。快弓恰似行云流水、万马奔腾；慢弓则如微风拂面、春燕呢喃。快弓讲究疾而不躁、重而不钝；慢弓则需舒徐有致，切忌僵滞。快慢之分究其根本，实质是与运弓的力度和速度成正比的。强奏时应加重压力、加快弓速；弱奏时则须减轻琴弦压力、放慢弓速。

　　但无论运弓快慢，有一点是完全共通的，即必须做到放松而又流畅地传递力量。这是达到正确运弓的基本前提，道理看似简单，实际操作不易。很多初学者在初期对此未没能真正领会和把握，走了不少弯路。具体表现为右手握弓紧张，仅仅将力量锁在握弓点上，忽视了力量的流畅传递，造成手指、手臂，以至身体的紧张和僵硬。

　　看似右臂用了很大的劲，可运弓的力量根本没有通畅地传递给琴弦，琴弦无法充分震动起来，就更谈不上琴筒有好的发音了。笔者有位学生在开始学琴的一年中，右手一直很紧张，用了很大的力气却拉不出透彻而松驰的声音。直到弓子拉变了形，几乎真成了射剑的弓，才逐渐有所感悟，不再将力量局限于弓子本身，而注重右手的放松，讲究运弓过程中力量的和谐传递。

　　理论和实践都表明，好的音色是建立在正确持弓并能准确驾驭力量传递的基础之上的，初学者尤其应该强化这一概念，加以悉心揣摸和反复演练。

　　 二、根据弓法需要，合理调配好弓段、弓序。

　　要实现正确运弓并能淋漓尽致地表现乐曲，还应学会善谋大局，统筹安排，巧用弓子，合理地调配好弓段和弓序。所谓弓段，是将整个弓子从左到右依次分为弓尖，左半弓，中弓，右半弓和弓根等五个部分。不同弓段具有不同的音响特质，一般而言，弓尖奏音圆润轻巧，左半弓易奏密集快弓，右半弓较利发挥顿挫有力的快弓，中弓两者兼顾，弓根发音有力，但易失灵活。

　　所谓弓序，则指运弓的顺序，实质是弓向，弓段，拉弓，推弓，连弓，分弓在实际运用中的合理搭配。弓序的切换要求干脆、利索而不生涩，不能蜻蜓点水，也不能拖泥带水，力求做到换弓自然，发音连贯，音色饱满，音准精确。了解并掌握好这些基本概念和要求，有利于在运弓过程中，提高对弓子的整体驾驭能力和局部的协调把握能力。

二胡g调1234567指法教学视频

二胡，是一种中国传统的拉弦乐器，常常被用于演奏中国的民间音乐、戏曲和大型乐团演出。二胡的基本调弦有多种，其中G调是比较常见的调弦方式之一。在学习二胡G调的过程中，掌握正确的指法是非常重要的，下面将为大家介绍二胡G调的1234567指法。

二胡G调的调弦方式为：G-D-G-D。在演奏时，左手要轻握琴杆，右手持弓，双腿分别置于琴筒两侧的扁圆柱体上。要注意的是，左手握杆的方式要正确，握杆的地方是指尖，而不是整个手掌。并且，左手手指要弯曲，轻柔松散，不可用力过猛，以免切断琴弦。

1234567指法的含义是指在演奏过程中，左手的手指分别按下琴弦的1234567品。1234567品分别对应着G-A-B-C-D-E-F#七个音符。接下来，我们将详细介绍每个品的指法。

1品指法：左手食指按下琴弦顶部，右手持弓轻轻拉过，发出G调音符。这个品也常称为一弦，是二胡G调最基础的品。

2品指法：这个品指手指扣在琴弦上第二个草鱼筋处，右手持弓轻轻拉过，发出A调音符。2品也被称为二弦。

3品指法：这个品指手指扣在琴弦上第三个草鱼筋处，右手持弓轻轻拉过，发出B调音符。3品也被称为三弦。

4品指法：这个品指手指扣在琴弦上第四个草鱼筋处，右手持弓轻轻拉过，发出C调音符。4品也被称为四弦。

5品指法：这个品指手指扣在琴弦上第五个草鱼筋处，右手持弓轻轻拉过，发出D调音符。5品也被称为五弦。

6品指法：这个品指手指扣在琴弦上第六个草鱼筋处，右手持弓轻轻拉过，发出E调音符。6品也被称为六弦。

7品指法：这个品指手指扣在琴弦上第七个草鱼筋处，右手持弓轻轻拉过，发出F#调音符。7品也被称为七弦。

以上就是二胡G调的1234567指法，对于二胡初学者来说，熟练掌握这些指法是非常重要的。需要不断地练习，掌握正确的姿势和手指放置，才能演奏出和谐动听的音乐。同时，学习二胡不仅需要掌握指法，还需要多听多练，从中汲取灵感，感受乐曲中所蕴含的情感，以此不断提升自己的演奏水平。

二胡教学入门基础知识

1、坐姿，椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或后靠在椅背上；两腿应与肩同宽；两脚应平放于地面，左右脚前后相距半脚的距离，一般都以左脚在前，右脚在后。身躯要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。2、持弓：右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。3、持琴及按弦：二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾；左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高；手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要与千斤接触，这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时，各关节要自然弯曲，任何一个手指关节反弯都是不允许的，但过分的正弯也不科学，手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起，不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作，更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦，而不是僵硬的“按”弦。4、长弓，拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推；小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。5、换弦分慢速（包括中速）换弦和快速换弦，在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦，它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时，一般来讲要尽量以右手中指和无名指的动作为主，而以手臂的动作为辅。在换弦过程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，还要注意保持弓子运行速度的均衡，不可因换弦而突然改变弓速。6、快速换弦因为速度快，如果以中指和无名指的主动运动来换弦，手指就会因负担过重而不能持久，也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手其它部位来带动的。快速换弦分正向和反向两种，先拉内弦，后推外弦称为正向换弦。在正向快速换弦中，手指的动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦，后推内弦的快速换弦称为反向换弦。在反向快速换弦中，换弓的动作是由臂部来带动的。7、分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，一般用中弓部位来演奏。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓，所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的组合是千变万化的，拉推弓的时值往往不同，运弓的长度也必然不同，但发音却要求一致，这就需要调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。