摄影作品分析模板（求摄影作品分析范文 急求下图的分析，几百字左右，我全部的分了）

本文目录

• 求摄影作品分析范文 急求下图的分析，几百字左右，我全部的分了
• 摄影作品赏析要怎么写
• 摄影作品分析范文
• 摄影图片分析的万能句
• 志愿者摄影的作品说明具体怎么写啊
• 摄影作品简介怎么写（急）
• 求编导专业影评的万能模板
• 纯干货︱影视作品分析：八种影评写作框架
• 摄影构图的作品图片有哪些模板

求摄影作品分析范文 急求下图的分析，几百字左右，我全部的分了

摄影作品可以从以下几个方面来分析1 立意2 构图3 用光4 色彩首先我估计你是想表现雨后的荷花的超凡脱俗的感觉那么从构图上荷花就是主体，在这张作品中荷花的比例很小，显得不突出，而且位置太中间了，作为陪衬的荷叶，水珠反而显得抢眼。当然这可能受到镜头和位置的限制不太好调整，但事后可以做适当裁剪。从水面上的倒影上看是侧逆光，光线强度很柔和，可以适当补光。色彩上可以把荷花的红色调浓点，把细节拉出来，荷叶压暗，水珠调亮一点。具体细节很多，太饿了，吃饭，不细说了，呵呵。

摄影作品赏析要怎么写

赏析摄影作品步骤如下：

1、可看拍摄思路和构图手法，好的作品布局合理，内容表现清晰。

2、架构紧凑，遥相呼应，给人以美感。

3、也可用光线和色彩角度欣赏，好的作品注重色彩和光的呈现，有鲜活的感觉。摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。欣赏摄影作品从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不仅是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。

曝光和光影关系，描述该作品曝光如何，试分析其曝光用意。一般曝光都是比较始终，通常与光影关系一起去分析：

描述其光影构成，亮部突出了什么，暗部又如何，亮暗部关系，行成了什么效果，低光侧光逆光等等，尝试分析。

色彩关系和造型，通常颜色与造型向结合，去分析其颜色的搭配。主体颜色是什么样的，其颜色主题，颜色冷暖，饱和度高低，尝试分析用意：对比色的作用，互补色的作用等等。造型搭配上又起到了什么作用。

构图与景深。

构图，主体在画面上的主要呈现位置，画面呈现是否达成一定规律，画面分割形式，画面是否有几何感，是否突出空间关系，纵深效果等。

景深，景深大小对构图的影响，作品景深效果，前景对景深的影响，背景与主体的关系。

摄影作品分析范文

拼贴的魅力

大卫。霍克尼的作品 梨花公路

当艺术家遇上照相机，他的摄影作品也会带有他绘画的风格。

英国艺术家大卫.霍克尼拼贴摄影的风格形成纯属偶然，一次，来参观他绘画作品的观众将许多宝丽来胶片忘在他的家中，大卫用它们拍摄了些建筑物的照片，并把这一系列照片粘在他的画板上，形成一张大照片，照片拼贴画从此展开。

后来大卫开始使用35mm胶片，大卫的巅峰之作是一幅巨大的拼贴画，名叫“梨花公路”，为了拍摄此相片，查找了该地区几十年以来的气象预报，确定了十来天都是晴天的拍摄时间，找好角度后，他甚至在拍摄地搭了个帐篷，就像坐牢一样，他使用35mm相机，每天只能在阳光最充足的两个小时内拍照，最终耗时8天完成这幅作品。有趣的是他将这几天使用过的酒瓶、饮料瓶也拍摄进去，几百张照片最终拼贴又花费了几天时间，最终大作完成。

由于是拼贴画，这幅作品的最大特点是画中每一部分都使用小光圈以营造大的景深效果，表现的每一部分都相当清晰，无论是前景中的破百事可乐罐子，还是远景中地平线上的山脉，有人戏称，就连“f64”小组也会嫉妒她的景深。这幅作品的拍摄地点都是在相距不远的几平方米之内，对外进行扇形样的发散式拍摄，大卫尽量掌握好各种方位的透视关系，以达到真实的透视效果。

摄影图片分析的万能句

你要从以下几个角度来分析作品：用光、构图、影调、景别、主题内涵用光：这幅作品中采用的是什么光，自然光还是灯光，顺光，逆光，顶光，底光还是侧光，侧逆光；作者这样用光的目的是什么，效果是什么构图：根据作品构图具体分析，一般不用说的太深，明白把被摄主体放在九宫格的那个位置上大致能有什么作用就行影调：也就是整张照片的色调，冷色还是暖色，传达了怎样的感情和气氛景别：特写—近景—中景—全景—远景，作者采取的是那种景别拍摄主题内涵：这是最重要的，这张照片表达了怎样的思想情感或是艺术理念，甚至它的社会意义在没有接触到人像摄影以前，我也拍过不少人像照片。在每次拍摄之前总要警惕的告诉自己，一定要注意构图.，别把照片拍歪了。一定要把脸上的曝光过一点，这样显的好看等等。一些模式化的提示，似乎这样就能拍出好照片。慢慢的我也习惯了这种传统的拍摄方式，甚至有些喜欢上了它。通过四周课程认真细致的图片研究，我对摄影又有了新的认识。特别是在人像摄影方面，当我把我的理解在电脑屏幕上打出来的时候却遇到了一个叫我头痛的难题，那就是如果把自己的想法直接打出来，并不能准确的表达自己的理解，必须找到一个平台，或是一个载体。我在一堆又一堆的人像摄影中苦苦的寻找着，最终邓伟拍摄的世界名人的照片打动了我。我决定用他的摄影作品作为我最后一周图片分析作业载体。诺贝尔和平奖得主、以色列总理伊扎克·拉宾。为了拍摄以色列总理拉宾，邓伟前后联系了三年。1994年底，他接到了拉宾总理办公室发来的传真“如果您的时间合适，拉宾总理也有时间，我们希望能安排一次在特拉维夫的愉快会面。”拉宾总理获得了当年的诺贝尔和平奖，他是在去领奖前的忙碌当中，特意留给邓伟十几分钟的拍摄时间。 当邓伟如约来到拉宾的办公室，他正在会议室开会。邓伟选好了一个靠窗的角度，支起了相机。背景的选择是肖像摄影的造型元素之一。在布置背景时，邓伟有意搬开了影响主体形象视线表达的许多小纪念品。他注意到一旁有一个阿拉伯人送给拉宾总理的礼物、是落在橄榄枝上的和平鸽。他把它放在了画面的背景处，认为它是人们共同渴望和平的精神实质的外化。 瞬间抓拍的成功在于激发拍摄对象的兴奋感。在为以色列总理拉宾拍照时，可能是连续工作的缘故，他显得精神有些疲惫。因为邓伟知道他是一位有着28年军旅生涯的老兵，于是大声提醒道：“您昔日驰骋疆场的军人风采哪里去了?”拉宾被问话刺激得亢奋起来，他脸上的倦意一扫而光，肌肉收紧，目光深远。在拍摄的过程中，他就那么挺直了身子、一动未动。(摘自--《《我眼中的世界名人—邓伟看世界》》) 在邓伟写的图片说明中，我明白了在人物摄影中两大要素。一是策划，二是控制。所谓策划就是在拍摄前一定要计划好，要揣测人物的心理，性格，从各个渠道了解他，然后做出一个自己对拍摄对象独特的判断。我认为策划这一步，是人物摄影中最自由的一步。因为它几乎不受限制。你可以用所学到的全部的美学知识和摄影理论来完成你眼中这个人物的塑造。控制是服从于计划的，计划好后的一系列工作是非常烦琐和多变的，如果摄影师不能有效的控制的话，那么再好的计划也是白费。我在观看邓伟的作品时还发现邓伟对作品中的细节刻画十分注重。通过细节来突出人物神态最终拍出一张带有灵魂的作品。这张照片在细节刻画上可算是精彩至极。那一行行模糊的公式，抛物线，衬托着大物理学家杨振宁那祈祷式的姿势。仿佛从艺术角度阐释了这位大物理学家一生的追求。现在回想起我以前拍摄的人像照片，可以说没有任何细节刻画。至多是摆了几个哗众取宠的样子，现在怎么看都觉得空洞无聊。我认为摄影与美术十分相似，它们都是对事物进行再创造的艺术。在评价标准上我想抛去风格和不同的审美见解，剩下的就是看谁的作品表达的更充分了。作品的充分与否在于对作品主题的刻画是否深入。细节的刻画决定着深入的程度，细节越精致,主题就越充分。对细节的创作和把握不是一句两句话能讲清楚的，它需要摄影师具有扎实的专业技术,除此之外还要有敏锐的,对生活的观察力。我坚信一个没有生活的摄影师永远只是一台死板的摄影机。关于生活实在是太深奥了,确实需要我们踏踏实实的坐下来好好的钻研它。在这四周的图片研究课中，我们对摄影有了越来越深刻的理解，我想在今后的摄影道路中还需要我们更好的去摸索，去发现。

志愿者摄影的作品说明具体怎么写啊

志愿者摄影的作品说明可以根据以下模板进行撰写：1. 作品背景：介绍作品所属的活动、项目或主题，以及作品的背景信息。例如，本次摄影作品是志愿者们在最近一次环保活动中拍摄的，主要目的是为了宣传环保理念和倡导环保行动。2. 摄影师介绍：介绍参与拍摄的摄影师的基本信息，包括姓名、职业背景、摄影经验等。例如，本次摄影作品的摄影师是来自专业摄影机构的志愿者，他们具有丰富的摄影经验和专业的技术水平。3. 摄影作品描述：详细描述作品的构成、风格、色彩等方面，包括拍摄角度、镜头运用、光影效果等。例如，本次摄影作品主要采用了自然风光摄影技巧，通过捕捉大自然的美景来表达环保理念和志愿者们的热情。其中，一些作品还使用了无人机拍摄和长焦镜头等手段，以获取更具有视觉冲击力的效果。4. 创作过程：介绍作品的创作过程，包括思路来源、构思、拍摄、后期处理等方面。例如，本次摄影作品的创作过程是从志愿者们的活动出发，结合环保主题进行构思和拍摄。在拍摄完成后，摄影师们还对作品进行了精心的后期处理，以进一步提升作品的艺术效果和表现力。5. 作品意义：探讨作品的意义和价值，包括对社会、环境、人群等方面的反映和表达。例如，本次摄影作品通过展示志愿者们的行动和自然美景，呼吁人们重视环保问题，采取积极的行动来保护我们共同的环境。同时，作品也反映了志愿者们对环保事业的热爱和付出，为社会和人们带来了积极的影响。6. 感言：可选部分，可以写下自己对本次活动的感受、对摄影师的感谢、对作品的期待等。例如，本次摄影活动让我们更加深入地了解了环保事业，通过摄影师们的努力，让作品得以完美地呈现出来，这让我们感到非常兴奋和自豪。同时，我们也希望能够通过这些作品，让更多的人关注环保问题，为我们的环境贡献自己的一份力量。

摄影作品简介怎么写（急）

作品简介应该立足帮助观者更好了解作品，可以按以下要素形成简要的简介：

1、摄影作品的题名，根据作品内容提炼，如果是组片要根据这组照片需共同反映的来提炼个合适的、最好是有点画龙点睛味道的主题。

2、简要说明核心内容，背景，可带上一句拍摄者或拟表达意图点到为止。

3、拍摄的基本情况，摄影机型，镜头，主要参数，作者姓名等。如果是参赛或者参展，作者姓名最好按照比赛或展出的规则。

摄影作品简介范文：

1、神兽椒图是中国古代门板上十分典型的装饰物，九路门钉则是帝王家独享的装饰，象征着权贵与至尊。

2、仙鹤作为神兽频繁出现在故宫大大小小殿堂前，然而正面的拍摄是在难以避免繁杂的人群。只有另辟蹊径，走到台阶下，避开人群，仰望整片靛蓝色的天空，仙鹤也仿佛有了生命，在翘首企盼南方等待故宫主人归来。

3、开往春天的火车：位于798艺术区的废旧火车头是这里的典型性标志。尽管它已不能再次发动，但正如废旧工厂改造的艺术画廊一样，它已被改造翻修，迎来一个又一个春天。

4、阳光灿烂的日子：在意式风情街漫步，偶然经过这间小巷，阳光明媚，如此清新，看着那辆老式28自行车，不禁想起一部夏雨主演的电影——《阳光灿烂的日子》。蹲下身来，将窗台、自行车揽入镜头，逆光拍摄形成的彩虹更为整个照片增添了情趣。

5、在故宫拍照的老外比比皆是，没想到螳螂捕蝉黄雀在后，拍摄者又称为了被拍摄者。远处的景山与北海的白塔是与故宫金灿灿的房顶叠在一起，使图片更具纵深的美景。

求编导专业影评的万能模板

编导专业影评的万能模板有以下五种，具体如下：

1、【第一种影评模板】

第一段：大体介绍一下电影的剧情。表达出文章的中心思想。

第二段：从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。

第三段：评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第四段：分析视听语言，从摄影的角度评论电影画面。

第五段：作最后的总结。

2、【第二种影评模板】

第一段：先简单介绍导演的资历和作品，从而引申出要评论的这部电影。

第二段：电影的音乐是如何衬托主题的。

第三段：电影的色彩具有什么样的特点。

第四段：评论这部电影最鲜明的风格。

第五段：最后指出这部电影的一点瑕疵，并对整篇文章作总结。

3、【第三种影评模板】

第一段：概述一下电影剧情，说一下自己对电影的整体印象。

第二段：评论电影的叙事风格或者说电影讲述故事的结构如何。

第三段：令自己印象最深刻的镜头，这个镜头有什么样的作用。

第四段：这部电影和导演的其他电影做一下横向的对比，评论电影之间的区别或者联系。

第五段：和开头形成呼应，作总结。

4、【第四种影评模板】

第一段：直接开门见山。指出要评论电影的某个人物。

第二段：电影人物的性格是怎样的。

或第二段：导演如何塑造这个人物形象的。

第三段：这个人物在电影中起什么作用。

第四段：赞美导演对人物的选择能力。

5、【第五种影评模板】

第一段：夸赞这部电影所带来的意义。

第二段：详细说明这部电影有哪些突破。

第三段：对于导演意图进行解读。

第四段：评论电影镜头的风格。

第五段：电影中所处的历史时代对自己有那些启发或者新的发现。

纯干货︱影视作品分析：八种影评写作框架

写在前面的话：没有万能的模板，只有万能的方法。这里为大家提供8种影评写作框架模板，不会写的同学直接套模板吧！！话不多说，直接上干货。 影评写作的一般框架，分为论点、论证、结论三大部分。 第一种 第一段：大体介绍一下电影的剧情。表达出文章的中心思想。 第二段：从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。 第三段：评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。 第四段：分析视听语言，从摄影的角度评论电影画面。 第五段：作最后的总结。 第二种 第一段：先简单介绍导演的资历和作品，从而引申出要评论的这部电影。 第二段：电影的音乐是如何衬托主题的。 第三段：电影的色彩具有什么样的特点。 第四段：评论这部电影最鲜明的风格。 第五段：最后指出这部电影的一点瑕疵，并对整篇文章作总结。 第三种 第一段：概述一下电影剧情，说一下自己对电影的整体印象。 第二段：评论电影的叙事风格或者说电影讲述故事的结构如何。 第三段：令自己印象最深刻的镜头，这个镜头有什么样的作用。 第四段：这部电影和导演的其他电影做一下横向的对比，评论电影之间的区别或者联系。 第五段：和开头形成呼应，作总结。 第四种 第一段：直接开门见山。指出要评论电影的某个人物。 第二段：电影人物的性格是怎样的。 或第二段：导演如何塑造这个人物形象的。 第三段：这个人物在电影中起什么作用。 第四段：赞美导演对人物的选择能力。 第五种 第一段：夸赞这部电影所带来的意义。 第二段：详细说明这部电影有哪些突破。 第三段：对于导演意图进行解读。 第四段：评论电影镜头的风格。 第五段：电影中所处的历史时代对自己有那些启发或者新的发现。 第六段：总结文章的整体思想。 第六种 第一段：看完电影以后引起自己的思考，并带来一连串的疑问。 第二段：讨论电影中最重要的意向或者说道具，说说这个道具的特殊意义在哪里。 第三段：电影对现实社会的启示。 第四段：电影的剪辑风格或者拍摄方式。 第五段：最后解开自己的疑团，并指出导演的一些不足。 第七种 第一段：从电影的片名引申出自己的观点。 第二段：详细分析电影片名和导演意图之间的关系。 第三段：分析电影的较色和电影的片名有什么样的特殊联系。 第四段：分析电影中的符号化的具体道具。 第五段：分析电影的色彩变化。 第八种 第一段：直接点题，要评论电影中的演员。 第二段：演员在这部电影和其他电影中的表现有什么不同。 第三段：评论演员在角色塑造方面是否具有可圈可点之处。 第四段：根据自己的知识面和新闻积累，谈一下演员的发展潜力。 第五段：整体评价演员，总结自己的观点。

摄影构图的作品图片有哪些模板

　　当代摄影构图艺术家只有具备对前人创造程式的深刻领悟，建立起摄影构图程式的基地，才有发展和建构新程式的可能性。下面是我整理的摄影构图的作品图片和摄影S形以及三角形构图。

　　S形构图是指将物象排列成曲线的律动状态，这种构图适用于各类题材，比如山川、河流、地域等自然风貌的起伏变化，也可以表现人物众多的场景。18世纪的欧洲巴洛克绘画追求柔美精致的风格常常使用这类构图。S形构图在中国传统绘画中更为常见，由于中国画大都采用条幅和横幅的长卷形式，再加之本土宗教――道教太极文化的加持，使得S形构成在中国绘画艺术中成为典型的构图形式。

　　S形结构是最能体现出多样统一形式规律的构图。S形线条自身就具有极强的形式感，重复的曲线摇摆出一种律动，既有动势又有一定的稳定性，在视觉心理上给观者一种婉转起伏、优雅流畅的美感。创作者可以将所有需要的物象按照曲线进行巨集观序列分布，使其在构成中做到虚实相生，贯通得势。

　　对于创作者而言，S形构图还有一个最大的优势――灵活多变。可以将S形任意上下摇摆或左右伸缩，物象的配置可以在画幅之内，也可以延伸到画幅外。创作者还可以将物象的原有形态有目的地变形以强化律动感，从而使画面构成元气充沛。

　　古今中外很多艺术大师都擅长使用S形构图，像现代画家黄胄的多幅少数民族题材都采用此类构图。譬如《好客的塔吉克人》，画中物件众多，艺术家用S形构成与透视法相结合让画面内容繁而不乱：近景是在休憩的马匹，中景里忙绿的塔吉克汉子和嬉戏的儿童，远景为驼队，这些散落的物件以优美的S曲线连线在一起，或聚或散，生动地展现了塔吉克人生机勃勃的一天。

　　在所有形状中，三角形最具力感效应，它给观者的心理感受与圆形、方形不同。圆形流畅但缺少力度，方形凝重但缺少变化。而三角形因其所具有的直线以及可以变化的角，显得主动、灵活有力。三角形是由三条直线构成的，每条线的长短决定了其形状的变化，有等边三角形和不等边三角形之分。等边三角形给人以稳定向上的感觉，所以西方很多宗教题材的作品都采用此类构图。譬如达芬奇的作品《巖中圣母》，将圣母、小耶稣、约翰和天使排列在金字塔形内且位于画面的正下方，背景暗色的天然石窟衬托出人物的优美光影，给人一种静谧而端庄的审美感受。

　　不等边三角形较之等边三角形在艺术效果上更进一步，因为它具有了多变的因素，角可以是钝角或锐角，三条边的长度也可以发生变化。由于边距和角度的变化，画面更易于取势。中国画构图讲究“贵在得势”，势是一种冲发的力，在绘画作品中指的是作为物体处于画面不同位置所产生的势能。而不等边三角形，特别是长边锐角的构图最能够带给观者一种心理势能。

　　画家吴昌硕擅长运用此法，在他的花鸟作品中，常常在条幅的右上角处理得枝叶繁茂，然后从中斜逸出一长枝，直达画幅的对角线位置，形成长锐角构图。画中物象以点和线的形式构成了一种冲击力，再加上纯熟的笔墨，浓郁的色彩，给人以笔力老辣，气势雄强，布局新颖的审美享受。

　　三角形除了不等边的变化之外，还有位置的变化，如倒三角和斜三角，它们所造成的视觉感受完全不同。正三角形给人以坚强、镇定、明晰的感觉，倒三角形显得动荡、敞亮，特别适合强调动感的题材。斜三角形介于正三角与倒三角之间，充分显示出生动灵活的趋势，且具有很强的方向性。正因为三角形构图具备各种变化的可能性，使得其成为最常被艺术家运用的构图形式之一。 猜你喜欢：