摄影照片取名？摄影应该怎么拍出好照片

本文目录

• 摄影照片取名
• 摄影应该怎么拍出好照片
• 摄影高冷范 如何拍出高端的黑白照
• 摄影师是怎么拍照片的
• 6寸照片比例
• 怎么写摄影照片的说明
• 如何拍出好看的人像照片
• 如何拍好照片
• 我们为什么拍黑白照片 黑白照片摄影技巧汇总【详细介绍】
• 摄影如何才能将照片拍出动感十足的“动感效果”

摄影照片取名

如何给照片起名字 摄影的朋友常有这样的困惑：给自己的片子起名字真伤神，真可谓：起好一个名，拈断数根须。似乎起名字比拍好一个片子还费劲。我觉得，照片名字起不好，有二个原因：一是平日对文学艺术和社会生活缺乏较多的关注或涉猎，等到给照片起名字时，便执笔不下，头发干炸。二是拍片子时比较随意，见什么拍什么，反正数码相机拍片子也不要胶卷，拍一千张总也碰大运弄出一张片子来。所以在拍片子里，胸中无物，无感而拍。那么，在给片子起名字时，自然就找不到当初的感觉，起不出好名字来了。原因找到了，我们去改正就可以了。无外乎多听听音乐，看看好书，对其它文学艺术形式产生一些兴趣，同时，拍片子时，最好因感动而拍，改变随意按快门的习惯，也就是了。至于起名字的方法，我想借鉴一些常规经验和我的一些想法，与有兴趣的朋友们讨论一下。一， 联想蕴意法这类名字如果起得好，能将片子的意境整体提升一个档次，以画内之景引出画外之意。但如果起得不好，就会弄巧成拙，无病 *** 。这类名字，一定要与片子有关联，切忌生拉硬套假大空。这类名字，可以充分运用联想，蕴意，拟人，暗喻，引伸、夸张，借用等手法，来达到提升意境的需要。比如下面这个片子，如果只看图，就是很普通一个鸟的家庭。可它的名字是《世上只有妈妈好》，你才突然会发现，原来那一群小鸟是围着妈妈要食吃，而那个爸爸，却一幅事不关己高高挂起的样子，让人在会心微笑的同时，对天下所有母爱发出由衷的赞美。而这个名字的成功之处，不仅体现了拍摄者的摄影功力，同时，作者还对歌曲有一定的喜好，因为，他借用了一首歌的名字。二， 写实编号法一般而言，东方人比较崇尚形而上的虚无飘渺，西方人偏好形而下的科学实证，这在对照片的命名上可得些许证据。就以安塞尔.亚当斯这样的超级大师来说，那个被摄影界奉为圭皋的摄影巨作，也就实实在在的取名为《月出》，还有很多国际级大师们的片子，都是以作品某某号来名命的。这些作品如果是我们中国人的大作，不知要取个如何云山雾罩让你一头雾水的名字了。就个人而言，我比较喜欢写实一些的名字。原因之一是自己的功力不足，尚难领会我泱泱大国博大精深的文化，二是觉得，起名如作人，老实一些好。如果确实有智力，就捣大鬼，不做帝王便做将相，如果智力平常，小鬼宁可不捣，否则弄个鸡鸣狗盗，意思不大。1.对象命名法2.拍照时间命名法3.背景命名法不是照片中的背景，而是照片中景象的背景，比如你拍了乌江，想起了项羽，就可以把它命名为霸王别姬。4.形象命名法5.馈赠命名法你要把作品当礼物送给谁，就以“致某某某”为名，贝多芬的《献给爱丽丝》知道吧6.意义命名法比如你拍了棵松树，而松树代表坚毅，你就可以把它命名为“坚毅”7.印象命名法即你在拍照的一瞬间想到的事物命名，你想到的未必与你拍的事物有联系，但是这样的命名可以使欣赏者产生很浓的兴趣。8.作品编号命名法这是没办法的临时命名法，很多音乐家也用这种命名法，但是你需要给作品分类命名。9.组合命名法把以上命名法的某几种进行组合，具体方法你自己看啦。 摄影照片取名 1、禁止在草原大小便 2、女人・房子和狗 3、狗是宠物不能吃 摄影作品怎样取名和简要作品说明？ 紫晶物、腊梅静物、春风桃花 摄影作品取名 1、学会独立 2、闯荡世界高峰 3、自己的另一半 4、遭遇危险 罚 5、我的全部 请给我的摄影作品取名？ 叫“生息”比较贴切 生 即是活 息 即是生活 。一个是代表（存在）一个是代表（继续） 。阳光也给予了万物继续的存在。 摄影作品取名。 30分 聆听生命行走的声音 自己的照片怎样取名？？？ 你可根据拍照地点或景点取名为佳。 摄影作品命名附图 第一幅 是城市 光影少 只能以地名 或建筑名为主 广场蓝天 或是 某区新姿 之类的名字 第二幅光影不错 以 晨（或夕）来命名 好一些 某湖晨羲 或就叫 暮光 第三幅 比较平淡 （无论从人特表情或用光） 童趣 人鸽齐乐 .. 想参加摄影展.可是给照片起名字难倒我了.是学校运动会的照片.会的帮帮忙成么.谢谢了 学校的影展，你就用神马“奋进”“勇夺第一”“追逐”“径”等积极向上、通俗易懂的词汇，并且结合照片内容。 比如“径”字音同“静”，配上一张准备起跑姿势的运动员（同学），眼神专注的望着前方。1个字两层意思，通俗易懂，并且加深了照片的内容深度。 给摄影作品取名字 如果是一个系列的，可以叫“回归林传奇”。 不过具体要看照片内容和主题而定。

摄影应该怎么拍出好照片

一、记得选取合适的对焦点这部分不仅针对相机用户，更是针对手机用户来说的。相机用户，对焦肯定是要的，只不过经常会使用全部区域对焦或者区域对焦，容易造成需要的对焦点并没有进行合适的对焦，看上去就像是跑焦了一样。选择合适的对焦点对于手机摄影用户，首先要学会的是对焦，很多人拿起手机就拍，依靠手机的自己对焦能力，并没有进行人为选择对焦的操作。如果想要拍摄出彩的照片，首先要自己在画面中选择一个合适的焦点，然后点击手机屏幕进行对焦，之后再拍。不同的对焦会影响我们的观看感受尤其是在使用大光圈镜头或者手机的人像模式时，因为虚化的问题，我们更要注意对焦点的选择。比如我们拍摄人，对焦点最好是选择人物的眼睛，拍摄宠物也是如此；我们拍摄特写，那么对焦点就要选择在我们需要特写的物体上，或者是物体的某一部分上；我们拍摄花草，那么对焦点肯定要选择在最喜欢的那一朵花上，以此类推。对焦点的选择直接影响到我们想要表达的主题，或者说直接影响到我们观看画面时所接收到的信息。接下来，我们来给大家讲解一下在一个全新的、复杂的环境中，如何快速寻找合适的摄影灵感。二、寻找合理的线条去拍在我们所处的环境中，尤其是人类生活的环境中，一定会有很多线条，而且这些线条大多数都是人造的。因此我们在拍摄的时候，可以去寻找线条来拍摄，可以是拍摄线条的一部分，也可以是顺着线条去拍。顺着线条去拍摄其实有线条的场景很多，比如公园的长椅、桥的钢索、火车的轨道、电线杆的电线等等，你总能够发现一些顺着线条可以实现拍摄的场景。当然，有时候我们遇到非常漂亮的场景，也可以拍摄线条的一部分，比如摩天轮、楼宇之间等等。三、寻找差异化的色彩如果你是身处自然之中，那么还有一种方法可以让你快速获得拍摄的灵感，就是寻找差异化的颜色。寻找差异化的色彩大自然中的颜色很多，而且经常会遇到大面积相同的颜色，如果只是单纯的拍摄一张颜色相同的场景，那么会显得照片非常单调平淡。这时候，我们就要去寻找颜色中不一样的部分，比如一大片绿叶之中的一朵花、一大片红叶之中被阳光照射的一部分、阴天雾霾之中绽放的花朵等等，捕捉这些差异化的颜色，就会让照片的重点更加突出，让观赏性达到提升。四、寻找合适的遮挡作为前景对于喜爱摄影的人，肯定会接触到人像、宠物、静物这些摄影类型。当我们直接对着人、动物、静物去拍摄的时候，就会显得画面很平淡，而且没有新意，感觉谁在相同的环境拍一张都是一样的效果。当然很多时候风景照也是如此，这时候要做的就是寻找一个合适的遮挡作为前景

摄影高冷范 如何拍出高端的黑白照

随着科技的发展，拍照摄影视乎已经离不开我们的生活了，不管是出去游玩时候自己拍摄的照片，亦或者是微博朋友圈等更新的友人照片，摄影已经融入了我们的方方面面。但是很多人都是习惯于用相机或者手机默认的彩色模式去拍照片，然而其实想要凸显自己的风格，那么拍摄高冷的黑白摄影照片，更可以打动他人。

仅仅靠着明与暗的方式，拍摄凸显主题的难度还是比较大的，那么如何拍摄出高端优秀的黑白照片呢，下面就由我来给你们介绍吧。

黑白照

　　一、黑白照片主要分类

我们平时看到大师级的黑白照片特别带感，却总是说不上来带感在哪里。我们最常见的黑白照片其实可以分为三类：高光调、中间调和低光调。它们的区分非常简单，以画面中的明暗分布多与少来判定。我们平时说，要拍摄优秀的摄影作品，首先要从未知的角度开始去探索。习惯了日常睁眼看见就是彩色世界的我们对于黑白世界的认识其实不多，于是乎黑白照片也就成为了充满艺术气息的摄影题材。

黑白照片主要分类

可以这么说，我们平时看到的大师级黑白照片作品，主要是利用了高反差的场景表现抓住了拍摄机会。除了以上三种黑白照片的表现形式外，我们还见过不少按对比度来划分的黑白照片。不少手机上都直接内置这样的照片滤镜，例如iPhone的“单色”“色调”和“黑白”。

选择题材适合的话三者区分很明显

对于单色调来说，明暗的反差是比较大的，而色调就刚好相反，亮部到暗部的层次细节最为突出。黑白的反差就最明显了，有颜色填充的像素将会更加黑。我对它们三者的理解各有不同，应该说是要针对拍人还是拍物来分使用场合。像上面的例子要表达下雨天的惆怅心情，我觉得选择单色是比较适合(反差中等)。

　　二、何时不适合拍黑白照片?

我们继续拿iPhone自带三个黑白滤镜来举例子。不要以为它们三者都是属于黑白的分类里就可以随便使用，并不是这样的，使用黑白主题的滤镜前提是在明暗反差大的场合使用(注意是明暗反差大而不是色彩反差大)。我先让大家看一张比较平凡的照片，分别使用三个滤镜之后的效果图，这可以让你对灰度照片有更深的理解。

三种黑白滤镜在明暗对比弱的时候区别不大

上面iPhone自带的三个黑白色滤镜里，我们发现似乎三种滤镜的效果差距不大。其实原因就是色彩明度都处于同一水平，转换灰度模式后当然也是比较接近的。就如同我刚刚所说那样，明暗反差大和色彩反差大是完全两回事，对于颜色敏感的同学会比较好理解。红和绿的反差很大，但是转换为黑白模式后它们却非常一致。大家看下面的色卡对比图就一目了然了。

色卡与黑白化后的色卡对比

由色卡图可以知道，自然世界里的色彩越丰富，通常黑白化后就越是平淡。所以笔者想说的是，摄影初学者想要拍摄特别带感的黑白照片，除了要有非常不错的意念构思之外，还要有实时颜色转换算法的能力。其实并不复杂，我的经验总结其实就是寻找明暗反差大的情景即可。这种意识在平时多欣赏大师的黑白作品可以锻炼出来。没有强烈的明暗反差的话还不如拍摄色彩丰富的彩色照片。

　　三、如何创造高端的黑白艺术?

就以我自身处于网络大楼的工作环境来说，由于碰巧是阴暗天气，随便走一圈都能拍摄出精彩的黑白照片。笔者认为，优秀的有灵气的黑白照片最重要的是表达的故事性主题要突出。下图的拍摄样张中，如果能局部剪裁(如首图剪裁)人物在雨后走路的情景更好。但由于我使用的是手机，百分百放大后细节丢失较严重，故我宁愿选择不剪裁的做法，把雨后的天空也融入其中，反差更大了效果也更好。

雨天明暗对比越明显作品越出众（by iPhone6s）

晴天明暗对比越明显作品越出众（by iPhone6s）

在现实生活中，明暗反差大的场景其实是非常非常多。假如你能够细心发现的话，不管是拿手机拍摄还是相机拍摄，它们的效果都不会差别很大，毕竟丢弃了所有颜色后。同时，我认为日常拍摄中比较害怕的噪点假如能增加在黑白照片中，倒反而会有一种更浓的胶片时代的味道。黑白照片就可以更肆无忌惮使用高ISO值来拍摄了。

丢弃颜色后寂寥的感 *** 彩更加强烈（by iPhone6s）

ps修图

有的同学可能会问，想要拍摄的画面场景明暗反差不大，但内容十分吸引该怎么办。这时我的建议是开启机内动态补偿曲线或HDR模式，目的是尽量让画面的对比更强烈些。实在不行的话其实我们也可以通过后期PS拉出S型曲线处理后再去色，结果都是一样的。最主要的一点还是要看自己的创作灵感，如果你认为值得一拍，就千万不要错过机会。

　　总结：

摄影师是怎么拍照片的

一、正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：(1)、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。(2)、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。(3)、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。(4)垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。2、站立或坐下摄影时的注意事项(1)、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。(2)、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。二、光线的运用照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。1、光线的性质(1)直射光在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。(2)散射光在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。2、光线投射的不同方向拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。(1)顺光从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。(2)前侧光从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。(3)侧光来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。(4)侧逆光来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。(5)逆光“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。(6)顶光光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。(7)底光“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。3、光线的反差“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。三、摄影的构图构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。1、构图注意事项要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：(1)照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。(2)要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。(4)要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。2、以不同的拍摄角度造出不同的构图大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。(1)正面拍摄。正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。(2)侧面拍摄。用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。(3)仰视拍摄。仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性，增加压逼感。(4)俯视拍摄。俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来一种纤秀的效果。3、构图的“三分法”“三分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上，往往可以拍出很多和谐悦目的照片。具体做法是：用两条直线和两条横线将画面平均分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。“三分法”可以应用在任何人物和景物的摄影上。4、背景与前景的`选择背景或前景与主题在色彩、形状、线条、质感、明暗上的不同会造成反差，形成对比，有突出主题之用。(1)简单柔和的背景。简单的背景不会抢去主题的地位，有利于突出主题。但过于简单及单调的背景却会使照片过于呆板。(2)避免杂乱的背景。杂乱的背景会使照片看起来非常混乱，更甚者会令人辨别不出主题是什么。(3)避免前景有太多的人和物。如果前景有太多的人和物，将难以突出主体，会严重破坏照片的整体效果。5、摄影构图的基本模式(1)构图均衡平稳均衡，就是平衡。它区别于对称。用这种形式进行构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡中也包括对称式的均衡。均衡式构图，给人以宁静和平稳感，但又没有绝对对称的那种呆板无生气，所以是摄影家们在构图中常用的形式，均衡也成了摄影构图的基本要求之一。要形成均衡式构图，关键是要选好均衡点(均衡物)。什么是均衡点呢?这要从艺术效果上去找，只要位置恰当，小的物体可以去与大的物体相均衡，远的物体也可与近的物体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低的景物同样可均衡高的景物。要多加实践和学习，用好这种艺术技巧。(2)打破均衡随着社会的发展和进步，一些新潮的摄影家认为均衡刺激性不强，反映不出新时代的生活节奏和特点，他们主张打破均衡，而且也在实践他们的观点，拍出了一些不均衡的作品。我们把这些作品的构图形式，称为非均衡式构图。生活是多种多样的，现实生活中既有均衡也有不均衡。只要是内容的需要和创作意图的需求，形式可以任意选择。非均衡式构图具有不稳定，不和谐，紧张刺激、动荡不安等特点。从景物形象上来表现动势较为理想;从心理反映上用来表达烦燥不安的情绪、不协调的动作或不一致的注意力和不同的表情等，具有优势;如展示战争的残酷、革命风暴、狼藉现场等场面，亦可取得好的视觉效果。(3)框架式构图框架式构图是用一些前景将主题框住。常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和厅门等。这种构图很自然地把注意力集中到主题上，有助于突出主题。另一方面，焦点清晰的边框虽然有吸引力，但它们可能会与主体相对抗。因此用框架式构图多会配合光圈和景深的调节，使主体周围的景物清晰或虚化，使人们自然地将视线放在主题上。(4)直角三角形式构图直角三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边，底边为三角形的另一个直角边。这种构图大都注意被摄物的方向性。景物的运动方向或面向应该对着三角形的斜边，使运动物体的前面或景物的面向前留有空间，给以出路。直角三角形式构图，在横幅或竖幅画面中均可选用，其特点是竖边直线可显示景物之高耸，底边横线又具有稳实、安定感，并且富有运动感，具有正三角形式和倒三角形式构图的双重优势，同时左右直角边灵活多变，很受摄影家们的喜爱，所以使用较多。直角三角形式构图的灵便性还表现在底边长竖边短或底边短竖边长均可选用，只要三个角中有一个角可形成直角，便可用这种形式构图。(5)圆形构图圆形构图是把景物安排在画面的中央，圆心正是视觉中心。圆形构图看起来就象一个团结的团字，用示意图表示，就是在画面的正中央形成一个圆圈。圆形构图，除了圆形物体以这种图式表示其圆外，实际上有许多场景可用圆形构图表示其团结一致，既包括形式上的，也包括意愿上的。如许多人围着一个英雄模范在签名，不少少年儿童正聚精会神地听老人讲故事，小朋友们围着圆圈做游戏等，均可选用圆形构图。圆形构图给人以团结一致的感觉，没有松散感，但这种构图模式，活力不足，缺乏冲击力，缺少生气。(6)S形构图S形实际上是条曲线，只是这种曲线条是有规律的定型曲线。S形具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味。同时，读者的视线随着S形向纵深移动，可有力地表现其场景的空间感和深度感。S形构图分竖式和横式两种，竖式可表现场景的深远，横式可表现场景的宽广。S形构图着重在线条与色调紧密结合的整体形象，而不是景物间的内在联系或彼此间的呼应。S形构图最适于表现自身富有曲线美的景物。在自然风光摄影中，可选择弯曲的河流、庭院中的曲径、矿山中的羊肠小道等等，在大场面摄影中，可选择排队购物、游行表演等场景;在夜间拍摄时可选择蜿蜒的路灯、车灯行驶的轨迹等等。(7)十字形构图十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。它给人以平稳、庄重、严肃感，表现成熟而神秘，健康而向上。因为十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的红十字等，从而产生神秘感。十字形构图不宜使横竖线等长，一般竖长横短为好;两线交叉点也不宜把两条线等分，特别是竖线，一般是上半截短些下半截略长为好。因为两线长短一样，而且以交点等分，给人以对称感，缺少了省略和动势，会减弱其表现力。十字形构图的场景，并不都是简单的两条横竖线的交叉，而是相仿于十字形的场景均可选用十字形构图。如正面人像，头与上身可视为垂直竖线，左右肩膀连起来可视为横线;建筑物的高与横的结构等。也可以这样讲，凡是在视觉上能组成十字形形象的，均可选用十字形构图。四、光圈、快门、对焦、景深曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。1、曝光量与光圈的关系光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。它控制进入镜头的光线量。在其它因素不变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。这就好比房间里的窗子，它开得越大，进来的光线越多。光圈的数值通常用f-stop值来表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈开得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。在快门速度不变时，光圈的大小决定了相片的明暗。光圈太大，曝光会过度，照片就会白茫茫一片。光圈太小，曝光会不足，照片就会是黑漆漆的。2、曝光量与快门的关系快门是控制光线进入的闸门。在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少。反之亦然。它相当于开窗子时间的长短。光圈与快门都可以控制曝光量，它们的组合是控制曝光量的主要因素，并互相影响着。如果将光圈收小一级(例如由f/4收小至f/5.6)，将快门速度调慢一倍(例如由1/60减至1/30)，它们的曝光量是一样的。3、对焦的重要性对焦是指将镜头对准被拍摄对象后，调整镜头的焦距，使图像变得最清晰的过程。只有对焦正确图像才可能清晰，否则图像就是模糊的。4、景深与光圈、距离、焦距的关系景深的“景”是指我们要拍摄的景物，“深”就是清晰度的纵深范围。当镜头对焦于拍摄目标时，这一点对应在CCD感光元件上能清晰成像。它前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰，这个范围就是景深。景深越大，纵深景物的清晰范围也就越大。景深越小，纵深景物的清晰范围也就越小。影响景深的三大要素是：(1 )光圈 ：在镜头焦距及距离不变的情况下，光圈越小，景深越大，反之亦然。(2) 距离 ：在镜头焦距及光圈不变的情况下，越接近拍摄的目标，景深越小，越远离拍摄的目标，景深越大。(3) 焦距 ：在距离及光圈不变的情况下，镜头焦距越短，景深越大。即短焦镜头的景深大，长焦镜头的景深小。

6寸照片比例

6寸照片的长宽是多少厘米？？ 尺寸：6寸的照片长15.2厘米，宽10.2厘米。 释义：照片的尺寸是以英寸为单位，1英寸=2.54cm ，通常X寸是指照片长的一边的英寸长度。如：5寸就是照片宽为2.54x5=12.7cm;12寸就是照片宽为2.54x12=30.5cm。 常规：身份证、体检表等多采用小一寸22*32mm，第二代身份证26mm*32mm，普通一寸相则25mm*35mm。护照旅行证件的相片标准相片尺寸：48mm*33mm，头部宽度为21mm~24mm，头部长度为28mm~33mm。 其他尺寸：1. 1寸 2.5*3.5 2. 小2寸 3.3*4.8 3. 2寸 3.5*5.3 4. 5寸 8.9*12.7 5. 6寸 10.2*15.2 6. 7寸 12.7*17.8 7. 8寸 15.2*20.3 8. 10寸 20.3*25.4 9. 12寸 30.5*20.3 30.5*22.5 30.5*25.5 10. 14寸 35.6*30.5 11. 15寸 38.1*25.4 12. 16寸 40.6*30.5 13. 19寸 48.3*33.0 14. 20寸 50.8*33.0 15. 24寸 50*60 16. 30寸 60*75 17. 36寸 60*90 75*90 18. 40寸 75*100 19. 48寸 90*120 20. 60寸 100*150 21. 72寸 180*120 22. 100寸 254*187 【谁知道普通的4寸5寸6寸7寸照片的长宽比例是多少？】 3.5*5(5寸)4*6 (6寸)5*7(7寸) 更多： 常用照片尺寸 照片规格（英寸） （厘米） （像素） 数码相机类型 1寸 2.5*3.5cm 413*295 身份证大头照 3.3*2.2 390*260 2寸 3.5*5.3cm 626*413 小2寸（护照） 4.8*3.3cm 567*390 5 寸 5x3.5 12.7*8.9 1200x840以上 100万像素 6 寸 6x4 15.2*10.2 1440x960以上 130万像素 7 寸 7x5 17.8*12.7 1680x1200以上 200万像素 8 寸 8x6 20.3*15.2 1920x1440以上 300万像素 10寸 10x8 25.4*20.3 2400x1920以上 400万像素 12寸 12x10 30.5*20.3 2500x2000以上 500万像素 15寸 15x10 38.1*25.4 3000x2000 600万像素 常见证件照对应尺寸 1英寸25mm*35mm 2英寸35mm*49mm 3英寸35mm*52mm 港澳通行证33mm*48mm 赴美签证50mm*50mm 日本签证45mm*45mm 大二寸35mm*45mm 护照33mm*48mm 毕业生照33mm*48mm 身份证22mm*32mm 驾照21mm*26mm 车照60mm*91mm 照片尺寸与打印尺寸之对照 （分辨率：300dpi ） 照片尺寸（英寸） 打印尺寸（厘米） 10x15 25.4x38.1 10x12 25.4x30.5 8x10 20.3x25.4 6x8 15.2x20.3 5x8 12.7x20.3 5x7 12.7x17.7 4x6 10.1x15.2 3.5x5 8.9x12.7。 常见照片尺寸比例？比如6寸听说是3:2,而8寸是4:3的？请问怎么区 1寸 2.5*3.5cm 413*295 身份证大头照 3.3*2.2 390*260 2寸 3.5*5.3cm 626*413 小2寸（护照） 4.8*3.3cm 567*390 5 寸 5x3.5 12.7*8.9cm 1200x840以上 100万像素 6 寸 6x4 15.2*10.2cm 1440x960以上 130万像素 7 寸 7x5 17.8*12.7cm 1680x1200以上 200万像素 8 寸 8x6 20.3*15.2cm 1920x1440以上 300万像素 10寸 10x8 25.4*20.3cm 2400x1920以上 400万像素 12寸 12x10 30.5*20.3cm 2500x2000以上 500万像素 15寸 15x10 38.1*25.4cm 3000x2000 600万像素。 【常见照片尺寸比例？比如6寸听说是3:2,而8寸是4:3的？请问怎么 1寸 2.5*3.5cm 413*295 身份证大头照 3.3*2.2 390*260 2寸 3.5*5.3cm 626*413 小2寸（护照） 4.8*3.3cm 567*390 5 寸 5x3.5 12.7*8.9cm 1200x840以上 100万像素 6 寸 6x4 15.2*10.2cm 1440x960以上 130万像素 7 寸 7x5 17.8*12.7cm 1680x1200以上 200万像素 8 寸 8x6 20.3*15.2cm 1920x1440以上 300万像素 10寸 10x8 25.4*20.3cm 2400x1920以上 400万像素 12寸 12x10 30.5*20.3cm 2500x2000以上 500万像素 15寸 15x10 38.1*25.4cm 3000x2000 600万像素。 6寸照片尺寸 相片常用尺寸知识 要达到满意的数码扩印效果： 照片规格（英寸） （厘米） （像素） 数码相机类型 1寸 2.5*3.5cm 413*295 身份证大头照 3.3*2.2 390*260 2寸 3.5*5.3cm 626*413 小2寸（护照） 4.8*3.3cm 567*390 5 寸 5x3.5 12.7*8.9 1200x840以上 100万像素 6 寸 6x4 15.2*10.2 1440x960以上 130万像素 7寸 7x5 17.8*12.7 1680x1200以上 200万像素 8寸 8x6 20.3*15.2 1920x1440以上 300万像素 10寸 10x8 25.4*20.3 2400x1920以上 400万像素 12寸 12x10 30.5*20.3 2500x2000以上 500万像素 15寸 15x10 38.1*25.4 3000x2000 600万像素 另外，数码的片子别管像素是几百万，只看长边的像素数，1200出5寸 1400出6寸，1700出7寸，类推。 1寸（是指英寸）=2.54cm 我们说的x寸是指照片的长边，如5寸就是照片长2.54x5=12.7cm 12寸就是2.54x12=30.5cm , 8x12就是长边2.54x12=30.5cm ，短边2.54x8=20.3cm 3R指纸，3R为89MM,5R为127MM 通常3R指3*5 就是5寸 5R指5*7 就是7寸 R的意思是长方型（英文是Rectangle），都以最短边耒算. 像135机拍的相片大都洗成3R,4R或5R以上，如果120机的6X7底洗成 3R相片，那它就没"3寸 X 5寸"了，它按照比例出片是"3寸 x 3.5寸"了，这也算是3R相片，还有3寸一定要足够. 又像120哈苏6X6底出的相片，因它的底片是正四方型，如果要出正四方的相片，如"3寸 X 3寸"， "5寸 X 5寸"，在这种情行我们不叫3R，而是3S或5S,S代表正四方型（英文是Square）. 数码相机拍摄的照片一般是4:3的比例（与我们的显示器的比例一致），而扩印的照片的比例一般是3:2左右的（与胶卷负片的长宽比例一致），所以，讲数码相机的照片扩印出来一般要把照片的比例剪裁成3:2左右的，这样扩印出来的照片才是正好充满整张相纸。如果，您的照片不希望剪裁，或者是拍摄的内容太满，没有剪裁的余地，就只好在扩印的时候左右两边留一点白边了。 比如：您的照片是1600*1200的即比例是4:3的 而6寸照片是15.2*10.2的即比例是3:2的 如果您的照片不剪裁，4:3比例的照片放在3:2的相纸上面 只能照片的两边各留一点白边了，就像两边加了白框（上下不加） 如果不想留白边，可以把照片的上面或下面剪裁掉一些， 使照片成为1600*1074的 （1600/15.2*10.2=1074），这样就是3:2了， 正好放满整张6寸相纸了。 8寸照片的规格是6*8(15.2*20.3cm)比例是4:3的，扩印大多数数码照片是正好不用剪裁的。 常用照片尺寸 照片规格（英寸） （厘米） （像素） 数码相机类型 1寸 2.5*3.5cm 413*295 身份证大头照 3.3*2.2 390*260 2寸 3.5*5.3cm 626*413 小2寸（护照） 4.8*3.3cm 567*390 5 寸 5x3.5 12.7*8.9 1200x840以上 100万像素 6 寸 6x4 15.2*10.2 1440x960以上 130万像素 7 寸 7x5 17.8*12.7 1680x1200以上 200万像素 8 寸 8x6 20.3*15.2 1920x1440以上 300万像素 10寸 10x8 25.4*20.3 2400x1920以上 400万像素 12寸 12x10 30.5*20.3 2500x2000以上 500万像素 15寸 15x10 38.1*25.4 3000x2000 600万像素 常见证件照对应尺寸 1英寸25mm*35mm 2英寸35mm*49mm 3英寸35mm*52mm 港澳通行证33mm*48mm 赴美签证50mm*50mm 日本签证45mm*45mm 大二寸35mm*45mm 护照33mm*48mm 毕业生照33mm*48mm 身份证22mm*32mm 驾照21mm*26mm 车照60mm*91mm 照片尺寸与打印尺寸之对照 （分辨率：300dpi ） 照片尺寸（英寸） 打印尺寸（厘米） 10x15 25.4x38.1 10x12 25.4x30.5 8x10 20.3x25.4 6x8 15.2x20.3 5x8 12.7x20.3 5x7 12.7x17.7 4x6 10.1x15.2 3.5x5 8.9x12.7 1英寸25mm*35mm 2英寸35mm*49mm 3英寸35mm*52mm 港澳通行证33mm*48mm 赴美签证50mm*50mm 日本签证45mm*45mm 大二寸35mm*45mm 护照33mm*48mm 毕业生照33mm*48mm 身份证22mm*32mm 驾照21mm*26mm 车照60mm*91mm 数码相机和可冲印照片最大尺寸对照表 500万像素 有效4915200，像素2560X1920。可冲洗照片尺寸17X13，对角线21英寸 400万像素 有效3871488，像素2272X1704。 可冲洗照片尺寸15X11，对角线19英寸 300万像素 有效3145728，像素2048X1536。可冲洗照片尺寸14X10，对角线17英寸 200万像素 有效1920000，像素1600X1200。 可冲洗照片尺寸11X8，对角线13英寸 130万像素 有效1228800，像素1280X960。可冲洗照片尺寸9X6，对角线11英寸 080万像素 有效786432，像素1024X768。 可冲洗照片尺寸7X5，对角线9英寸 050万像素 有效480000，像素800X600。可冲洗照片尺寸5X4，对角线7英寸 030万像素 有效307200，像素640X480。 可冲洗照片尺寸4X3，对角线5英寸 ************************************************************** 5寸照片（3X5），采用800X600分辨率就可以了 6寸照片（4X6），采用1024X768分辨率 7寸照片（5X7），采用1024X768分辨率 8寸照片（6X9），采用1280X960分辨率 **************************************************************按照目前的通行标准，照片尺寸大小是有较严格规定的 1英寸证明照的尺寸应为3.6厘米*2.7厘米； 2英寸证明照的尺寸。 6寸照片尺寸多少？ 尺寸为15.2cm*10.2cm。 照片的尺寸是以英寸为单位，1英寸=2.54cm ，通常X寸是指照片长的一边的英寸长度。如：5寸就是照片长为2.54x5=12.7cm;12寸就是照片长为2.54x12=30.5cm。证件照一般为一寸照片，也就是2.5cm*3.5cm。在日常办理事务中，常用的为一寸和二寸照片。摄影拍摄的照片一般为五寸，国际上的六寸常用。 扩展资料： 国际上还有一种通行的表示照片尺寸的方法，即取照片短的一边的英寸整数数值加字母R来表示。比如5寸照片，规格为5*3.5英寸，即3R。如果要出正四方的相片，如"3寸x3寸"，"5寸x5寸"，这样的情行我们不叫3R，而是3S或5S。 参考资料：搜狗百科_相片尺寸 5寸和6寸照片的尺寸是多少？ 5寸照片尺寸为12.7cm*8.9cm 6寸照片尺寸为15.2cm*10.2cm 照片的尺寸是以英寸为单位，1英寸=2.54cm ，通常X寸是指照片长的一边的英寸长度。 扩展资料 通常表示照片规格会用“寸”来表示，和显示器之类的产品用对角线长度表示尺寸的方式不同，照片所说的“几寸”是指照片长的一边的英寸长度。 比如6寸照片，就是指规格为6*4英寸的照片。而国际上还有一种通行的表示照片尺寸的方法，即取照片短的一边的英寸整数数值加字母R来表示。比如6寸照片，规格为6*4英寸，即4R。 数码相机拍摄的照片一般是4:3的比例，而扩印的照片的比例一般是3:2左右的，所以，讲数码相机的照片扩印出来一般要把照片的比例剪裁成3:2左右的，这样扩印出来的照片才是正好充满整张相纸。 身份证、体检表等多采用小一寸22*32mm，第二代身份证26mm*32mm，普通一寸相则25mm*35mm。护照旅行证件的相片标准相片尺寸：48mm*33mm，头部宽度为21mm~24mm，头部长度为28mm~33mm。

怎么写摄影照片的说明

中心思想：《明眸》是一幅很有特色的照片，画面上，是一个用布围住头部的女孩，她只露出一双眼睛和上半个鼻子。但正是这双眼睛，透出了撼人心魄的眼光。

作品的趣味中心，就是她的两只眼睛。观众只看一眼，就好像被她看到了内心世界，完全暴露在她的眼前。她的眼神让你无法拒绝，那逼视的眼神好似无时无刻不在看着你。这就是它强烈的艺术感染力。

作品的构思很奇特。画面上，只有露出的眼睛、眉毛，而其余的通通不表现。这就使画面更简练，不会分散观众的注意力。作者只让她露出两只眼睛，除对生活的感触外，还有较好的造型手段。在整幅作品中，观众能与之交流的只有这两只眼睛。它是感情交流的桥梁，产生了强烈的震撼力。

作品的影调是低调。画面上，深色调占了三分之一，高调只在左边的上下两角，这就产生了强烈的对比。在深色调中，并不是一深到底，而是闪烁出两只逼视的眼睛，这就使眼光亮度在深色调中脱颖而出。当然这幅作品的用光并非十全十美，右耳处有一丝线光，它削弱了眼光，与整个画面明显不协调。如果把这丝线光处理得暗一点，眼光的感染力就会更强。

作品的光线是适度的。作者运用了左侧光来表现被摄体，使画面产生了对比，并且有一定的空间透视感。布在这种侧光下产生了一定的质感，女性脸的肤色感很真实。但被摄入的右耳边处的光线显然有点过多。

这幅照片的景别是特写。想要把一个人的眼神淋漓尽致地表现出来，运用特写镜头是最合适的。整幅作品虽然看不到她的面部表情，但可以从那两只逼视的眼睛看出情感，这就为作品增添了想像

这幅作品表现的对象是人。作者在人像摄影中做到“以形写神，神形兼备”，作者之情和观众之情相互密切配合．达到内在真实和外在真实的统一。摄影以现实生活和景物作为表现对象，只有对事物进行细致的观察和深切的感受，从司空见惯的东西中发现不平常的美，才能激起人们的感情，陶冶人们的情操，启迪人们对生活的认识，才有审美价值。这幅作品正是把人类隐藏的感情通过拍摄表现在观众面前，与观众产生直接的交流。

如何拍出好看的人像照片

小时候，家里条件很差，父母为生活奔波，是外婆带着我长大的。而如今，外婆已经八十了，我拥有了相机，开始觉得时间过的很快，很快，好像稍不留神就会逝去很多，所以我想记录下外婆的样子，慈祥的，可爱的，劳作的，平凡的，以及生命中每个不可复制的时刻。决心要给外婆拍照。外婆慈祥又可爱的样子得到了许多人的喜欢也引起了很多共鸣，子欲养而亲不待，很多人还没来得及记录，亲人就已经不在了，也唤起了大家对老人的关注，与此同时也受到了央视欢迎，更荣幸的登上报纸，电视和各大媒体杂志。

第一组照片拍摄于今年3月底，春天的油菜花田，黄绿相间，我脑海中闪过一个温馨的画面，那就是外婆牵着我儿子的手，一老一少那暖心的隔辈亲，于是就把这个画面记录下来了

春天百花盛放，找到一处工厂门口的蔷薇花，外婆太美啦

路边不起眼的雏菊，拍下来也很梦幻

就像儿时外婆到哪都带着我一样，她牵着我儿子的手，我记录下这份隔辈亲

喜欢小动物的我，拍下外婆和小羊可爱的画面

除了美好的景色，日常生活也值得被记录，洗衣服包粽子，画面平凡又温馨

年轻人有的生日气球，我外婆也要安排上

最近，我还自制了一个月亮，让外婆上了一次“电影海报”

夏天，出淤泥而不染的荷花，明媚可爱的向日葵，充满稻香的稻田，我要给外婆拍遍花海

从春天记录到秋天，金黄的银杏树下，一老一少的身影又一次治愈了我

还有很多组治愈的照片，就不一一分享啦

下面把我的经验分享给大家，希望有所帮助

1.关于拍摄器材

这是被问最多的问题

相机：佳能r6 镜头：rf501.8和rf85 2.0

50，比较接近人眼，近可攻退可守，室内室外常用

85，人像王，虚化效果好，拍外景挺好用

（千万别买套机头，套餐搭配的镜头一般不太实用）

ps：常有朋友让我推荐新手相机和镜头，根据需求和预算选择，如果想做摄影师，个人建议预算大些一步到位，如果只记录生活，其实手机足够

2.关于修图

修图软件：电脑版lightroom和photoshop

网络便捷，有很多教程和学习途径，一开始确实懵，想知道的很多，建议遇到问题解决问题，慢慢积累知识点

3.如何提升自己

多拍多练多思考，在拥有相机前，那么多年我都是用手机拍摄，扫街，随手拍，很多关于美的感觉也在那时候无形积累起来，不要让所谓专业去阻止你随手记录美好，实践出真知，构图和对光的把握在一次次练习和拍摄中培养起来，兴趣是最好的前进动力，拍摄时我不知疲倦。别让设备吃灰

4.不断提高审美

不能光注重技术，审美提升很重要，多看看优秀摄影师和一些影视作品，从服化道、构图、光线着手认真分析其作品为何耐人寻味。

我个人更喜欢记录真实与自然有爱的画面，唯有真情才经得起时间考验，哪怕不完美，生活本就诸多不完美

5.个人特色

在社交平台上，很多人都会上传美美的照片，但记录老年人的并不多。在我看来，“外婆”系列照片之所以被大家喜欢更多是因为“稀缺”，摄影作品最有感染力的永远是真实、真情。

一开始，我拍摄的内容没有方向，有什么发什么，直到我发布了外婆系列，无心插柳柳成荫，温馨的画面，慈祥的外婆一下子就得到了大家的喜欢，引起大家对老年群体的关注，为此给了我莫大的鼓励。找到自己的特色，朝这个方向去努力勇敢做自己，做自己喜欢的，每个人都有自己的闪光点，加油吖。

如何拍好照片

怎样才能算是一张好的照片/怎样拍好照片 给摄影初学者的10点建议 一、保持相机的稳定 刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠著一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。 二、使太阳在你的身后摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。 三、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。 四、变换拍摄风格 应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意发挥。比如说弧以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。 五、缩小拍摄距离 有时候，并非要把整个人或物全部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。 六、增强景深的视觉效果 景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。 七、正确的构图 摄影构图中突出主体最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当，摄影中较常见的就是黄金分割构图，即画面被均分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图，使拍摄多样性。 八、捕捉细节 使用广角镜头可以拍摄较大的场景，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节，特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头，使画面变小，能捕捉到有趣的小画面。 九、预先调焦拍摄人物 在拍摄人物时，可守株待兔，在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。 十、发挥镜头的最佳效用 一般相机，在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6－8，把最大光圈向小光圈方向拨2－3档。保持相机的稳定，掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快门速度，如135相机100毫米镜头，最好用1/125秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，则应使用三脚架保持相机的稳定，确保照片成像的清晰。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。...》》 淘宝如何拍照片 没有专业知识怎样拍出好照片？ 导语: 淘宝拍照注意事项和拍照方法，我在拍照过程中摸索出的一些经验，我没有学过摄影，不也不太懂摄影 ，没有任何的专业知识，但我在开店3年来的很多经验，我想对很多与我一样的，不懂专业知识的普通卖家是很有用的 。 淘宝怎么拍东西的文章有很多很多，都是大家小卖家的经验之谈，今天要来和大家分享拍照经验的可是一个专业的摄影师，给多个产品拍过产品照片，我是一名婚纱摄影师，现在专职做淘宝。在淘宝经营衣服的店展有二十多万荚冬竞争至关激烈。淘宝上为什么会有人抱怨生意不好?为什么有人会中途而废?来淘宝开店，有些人把目测定得过高，想一口吞下个大象，以为网上开店肯定是会赚到大钱发大财;有些人甚至不惜辞往一份好工作以淘宝开店为生;有些人开店前没有经过充分的预备匆匆上阵;有些人想做大生意却没有足够的资金，力有未逮，究竟投进与产出在某种意义上来说是成正比的。在这种情况下，一旦没有生意或生意未几、达不到预期目标、赚的钱不足以养家活口、理想与现实差距过大的时候，他们就往往就会产生抱怨心理大学生是不是适合创事业或者中途而废关门走人了。马云在创建淘宝网的时候就曾说过：“今天要想从网上赚出大钱来很难，但从网上挣钱肯定是会是明天的趋向。将来2-3年内网上开店，网上购物，网上销售将会成为我们生活中很重要的一部分。作为一个将来的新兴产业，我以为今天最重要的不是挣钱而是经验的积累。所以我果断的辞掉工作专职淘宝，好了空话就不和大家烦琐了进进正题!!!要拍摄一张好的相片都很不轻易，需要模特，化妆师，摄影师，灯光师的配合，(感谢同事朋友们对我的帮助!!!谢谢你们了!!)任何一个条件达不到也许一张相片就不是很完美了，但是现在数码时代，有很多相片都是经过PS出来的，本人略懂一点PS，但是作为一名专业的摄影师，作为一名专业的淘宝卖荚冬图片的效果更加不能失真，所以我们摄影这一关一定要做好，出来的相片尽量不要往处理。而我讲的都是很专业的知识，有很多都是在我实际工作中摸索出来的，现在大胆拿出来晒一下，要不然技术要失传的，呵呵······首先来教大触怎么熟悉好的相片，什么样子的相片才叫好看呢?什么样子的相片才叫好呢?我在婚纱影楼的回答就是，客户喜欢满足的相片就是最完美的，不管别人怎么以为，淘宝也是一样的，能让客人看一眼就喜欢，能使我们的利益利润得到最大程度，这就是我们拍摄的目的。其次;所有拍摄的相片都分4个部分组成，假如我们把这4个部分略懂一些拍出靓照是满足题目的，一，构图，二，光的运用，三，POSE动作，四，相机的运用，接下来我就围绕这几点和大家分享，讲解只关于淘宝必须要用的，其他还有很多专业知识在淘宝上也用不到，实在早几天就想和大家分享自己的经验的，只是写作水平有限，我在影楼搞过讲师和策划，写作出来的大家不要见怪，这些都是我发自内心真实的经验。淘宝拍照注意事项一、保持相机的稳定(这一点非常重要，实在不行就去准备个三脚架吧。)许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠著一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。淘宝拍照注意事项二、让太阳在你的身后摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮宝贝，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出宝贝的质地。淘宝拍照注意事项三、缩小拍摄距离......》》 用iphone手机如何拍出效果最好的照片 一、「浅景深」效果 因为iPhone的感光元件真的很小，因此想要拍出超浅景深照片是不可能的，但是利用这个小技巧，就能在拍摄小物体、拍摄食物时增加一些照片的可看性喔！ 操作步骤： 1.打开iPhone相机，然后在画面中长按你想要对焦的物体，大约按三秒后画面就会出现带有字眼为「AE/AF锁定」的黄色标签，当这个画面出现之后，对焦好的距离设定就不会再更动了。 2.这时候只要轻轻往拍摄主体的左右边转动手机，让拍摄主体后方的景物出现，就可以轻松拍出浅景深的照片罗！ 注意事项： 1. 拍摄主体不能离手机太远，最好不要超过三十公分。 2. 主体后方的景物最好离主体远一点，最好有三十公分以上的距离。 二、全景拍摄 iPhone相机中内置了全景拍摄照片的功能，只要轻轻转动iPhone就能拍出横向、超长的照片把漂亮的风景整个捕捉下来。但你知道吗？其实这个功能的箭头方向是可以改变的。 只要轻点箭头，就可以在向左、向右之间切换相机拍摄的方向，而且在iPhone陀螺仪的帮助下，全景拍摄不只能拍摄横向画面，连直向的由上往下、由下往上也都可以做到的！ 三、显微镜 只要一滴水，iPhone变身显微镜！这不是夸张的说法，早在2012年，美国伊利诺伊州博物摄影家、昆虫学家艾利克斯·维尔德（Alex Wild）便做到了。只要轻轻往iPhone摄像头处滴一滴水便能把iPhone手机摄像头变成微距镜头。但想模仿的用户得注意一点，那便是水对手机元件一般是不好的，要当心！ 四、运用好「HDR」功能 iPhone内置的HDR功能一般在广告、或是实测上都是用在拍摄大太阳下容易过度曝光的场景，但其实HDR也能用在拍摄暗处场景。 HDR的运作原理是快速以不同曝光直拍摄多张照片进行合成，可以让场景光源更加平均。因此，在光线较为昏暗的环境下想拍出较为“好气色”的照片，别忘了开启 HDR功能哦！ 五、耳机线也是快门线 iPhone虽然按下音量键就可以拍照(不知道吗?那你现在就知道了)，但是因为iPhone的按键比较紧，因此按音量键拍照其实非常容易手震。但是要用手指盲按屏幕上的快门，似乎也不是很容易。 其实iPhone所附赠的耳机就能当成快门线来用的。只要把iPhone所附赠的耳机EarPod插上iPhone，耳机上调整音量的按钮就能成为手机的实体快门了。这样一来就可以一手拿着iPhone、一手按耳机线上的音量键来拍照，就不用担心手震的问题了。 PS：并不一定要用原厂耳机，只要插上 iPhone 后能调整音量的耳机就可以当快门线滴~ 六、拍宠物必学 在iPhone5s的相机更新中，苹果加入了慢动作拍摄与高速连拍两项功能。但对于没有购买iPhone5s的朋友该怎么办呢？其实iPhone5就已经拥有高速连拍的能力了，只是苹果并没有把它独立成一个功能。 iPhone5想要高速连拍有两个方法： 1.长按快门键。 2.连按快门。 七、「滤镜」拍摄 iOS7更新还为iPhone相机带来一个共要的功能：滤镜。只要点击相机画面右下方的三个圈圈(是的，他并不是相机界面的装饰)，就可以启动滤镜模式。选好滤镜后就会回到相机拍摄画面，就可以即时透过滤镜预览拍摄画面，比起那些要拍好照片再套滤镜的App来说，是不是在构图上又更加方便了呢？ PS:如果你的机子还是iOS7越狱状态，还可以通过安装插件获得更多的滤镜效果 八、「iCloud」自动......》》 如何拍摄更好的儿童照片 1，给孩子拍一组照片，好的表情，有几张精彩的就够了，不用抓住一个表情使劲拍，这样没太多意义，回去挑照片也很痛苦。 2，不需要每张照片都是眼睛看着镜头的，不看镜头的也很美。 3，别总是站在宝宝的前面拍，有时候在宝宝背后也很有趣。4，别总是站着拍，躺着、坐着、趴着、或者站的高高的，都会让你有意外的收获。5，宝宝也不能总是站着或者坐着的，要有正面的，侧面的，背影的，头向上看的（俯拍），头向下看的（仰拍），平躺的，爬著躺的，侧躺的，回头的。拍宝宝表情时别忘了一些细节的镜头特写，比如说小手小脚小鞋子还有裙子。6，不是每张表情都是笑的最好。微笑的，安静的，生气的，迷茫的，当然笑的好看也很好。7，别总是把小朋友放在照片最中间的位置，试着放到左边，右边，上面或者下面。8，不是任何时候都适合影楼拍照的，不拍照的时候就休息（为了更好的拍下一组），休息不等于什么都不想，要时刻观察光线的变化，哪怕手里不拿相机，也要想象如果有小朋友在这里，坐在哪里，什么角度的光线最好、背景最简单。实在不适合拍照的地方就别拍了，比如说杂乱的地方，光线不够的地方。9，学会用M档，看一眼现场的光线就应该知道用2.0光圈时快门速度在多少可以刚好曝光合适。当然也别总是拍曝光合适的照片，也要拍些暗色的照片，不是所有好看的照片都是明亮色的。10，小朋友要玩，要引导，就算是摆拍，也只是摆到合适的位置，表情是摆不出来的（所以摄影师要和小朋友互动）。爱动的小朋友拍不清楚，就等他安静的时候拍，睡着的时候拍。也别总是只拍孩子，平常身边的风景，静物，水果，一本书，一杯果汁，都有很大的发挥空间。最后最重要的一条：别太纠结器材和技术，对焦很锐又能代表什么？缩小了看着都一样，必要时加些锐化就解决了。所以别让技术限制你的发挥，相机只是婚纱影楼手里的工具，重要的是你想通过这个画面表达什么。一张感觉好的照片，虚化一点也是可以接受的。有时候还会故意拍些虚的照片呢。“简洁+变化”，仔细体会这两个词语能给自己带来什么～ 如何才能拍好人物照片？ 其实喜欢拍照片的人都对拍摄人像有自己的见解，比如眼睛看哪里，脸应该转到什么位置，而手该放到什么位置等等，似乎很有经验，但等快门按下后，才发现照片看起来实在不怎么美，从人物的安排到背景的选择，一切都觉得不太顺眼。下面说下这些问题到底出在哪里，希望能供你参考： 一.人物太小，环境抢占风头 既然拍摄的主题是人像，一般来说人像在整个画面中占的比例就不宜太小。平时大家在生活中拍人像时都会选择一个比较好的环境，比如公园草坪，城市迷离的街灯下等，这时候我们总会因为看起来比较舒服的环境而给予太多的面积，从而导致这些环境最终在镜头中起了一个破坏画面的作用，因为过多面积的环境及其丰富的信息（景物多，颜色多，线条多）完全掩盖了人物的信息，所以人物突显不出来，最终导致人物照片的失败。过分地强调背景及构图的安排，将忽略掉人物的本质而流于表象，整体影像和人物并无法融为一体，从而丧失了人像摄影对人物内涵层面的表达，也是不正确的。二.人物总是置于画面中央一般初学者习惯把主题置于画面中央，可以试着将主题移至“井”字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定) 再重新构图的习惯。 如果没有很适当的背景搭配时，拍摄时可尽量靠近主题，选择比较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择比较长焦距的镜头或是选择离主体比较远，比较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体突出。 三.拍摄人物时，不太理想的角度影响面部的呈现 在拍摄人物时，相机的角度必须根据人物的脸型、胖瘦、肩宽等特点来调整。一个拍摄对象，在同一个拍摄点不同的转身和角度都会拍出完全不同的效果。所以拍摄人物时，要在不同角度仔细观察，找到最理想的角度和方向时再按快门。 在拍摄人物时，首先要仔细观察人物的脸型及其轮廓和造型。先确定其最佳的拍摄角度，然后在同一个角度，转变镜头的方向或者让模特作细微调整(向左或向右，头部向上或向下微调)。待确定被拍对象最漂亮的角度，再按快门也不迟。所以拍摄人物首先是一个观察和判断的过程，然后才是拍摄。四.出现不适宜的物品影响画面 我们总是习惯于先拍摄画面，再判断画面的效果这样的流程。大概是数码相机的普及导致人们拍摄已经越来越轻率了，但是我们要想拍好最理想的人物照片，首先就必须有“完美画面”的概念，要做到在按快门之前要敏锐地剔除破坏画面的事物。 有摄影爱好者总是会疑虑，为什么我拍的画面总是有很多缺陷。明明我在按快门时觉得都挺不错的，为何待照片出来就有这个毛病那个缺陷的。其实这都是轻率摄影人的通病。我们一定要努力避免轻率摄影的习惯，而每个镜头都要认真、仔细发现画面中的缺陷而用减法去避免，努力寻找适合镜头感的事物并安排进画面。只有这样画面才会一次比一次成功。五.没有互动画面的意识 虽然在人像摄影中，全侧面的肖像也经常出现，有些拍摄对象的侧面也比较漂亮，但在非纪实人物肖像的拍摄中，为了让画面更生动，让照片更加具有吸引力，往往建议画面中的模特的眼神能让观看者看到。当被拍摄者与观看者的眼神产生交流的那一刻，照片会更显生命力。图1 和图2 最大的区别就在于被摄者的眼神交流。图1画面中偏向于静止，人物退到环境中，是静止的。但图2 中人物的眼神直视观众，与观众产生的交流，此画面就更具有亲切感和活力。六.手的尴尬位置 无论直幅或横幅构图完全以模特当下所呈现的肢体语言为依据并注意画面的水平位置。 人物拍摄时手的摆放至关重要。手的姿势和位置时常与人物的脸部，腰部及腿部相联系。而我们在拍人物的时候，可以根据人物的场景及其姿势，来选择手与其身体的各个部位的关系。但绝不能让手与身体失去联系。七.画面中间一根柱，破坏画面虽然人物摄影......》》 怎样做好一张照片 是前期拍，还是后期处理？ 如果是没什么基础的 又想在短期内 拿出张不错的照片的话 有以下几点可供参考： 1拍摄时注意构图(这点很重要 ) 可以在照片上划两横两竖 将其均分为九个小格子 你会发现在四个交点上任挑一个摆放主体 都会很美 2后期处理 PS中 几个自动 如自动爆光 基本上就能满足要求 3模糊/高斯模糊 很好用 选中背景时 可让背景虚化 达到长焦镜头的效果 选中皮肤时 可柔化皮肤 让其更细腻 3 PS较专业 可用较傻瓜的软件 使之更快拥有艺术效果 (很明显也很快 )如光影魔术手之类 低调照片如何拍好？ 怎样拍低调照片》 低调照片画面的基调,绝大部分是以深灰、浅黑、黑色影调为主,浅色调占的位置很小.整个画面的色调比较浓重深沉.低调分软低调和硬低调两种:软低调是以差距较小的暗影调,表现出被摄对象的丰富的层次和质感.硬低调则是以较大的光比,突出表现对象的轮廓. 拍摄时应注意: 1. 软低调的画面影调低,但影调之间对比不大,它是以接近的影调和细致的影纹来表现被摄对象的层次和质感.软低调的光比多控制在1:4之间.硬低调的明暗对比强烈,光比多控制在1:8之间. 2. 拍摄低调照片多使用测光或半逆光,要选择暗背景. 3. 拍摄低调人像时,人物服装的色调要比较深.拍摄低调的自然景物时, 也需要选择深色调的景物.陪体的色调也要比较深,并且与主体的低调相协调. 4. 感光要充足,以保证阴影部分有足够的层次.显影时应采用慢性显影液,可把D76显影液加二、三倍水冲淡,再把显影时间适当延长一些. 5. 低调照片的整个画面影调浓重深沉,但其中最好要有白影调.这个白调即使面积很小,但能使整个画面具有生气. 如何用iphone拍出好看的照片 下载美拍软件 怎样拍好人物照片 1）什么样的镜头拍人物最佳 一只中等望远的变焦镜头或定焦镜头就能胜任。较短的焦距拍人物时常常会夸张人物的面部特征，有时会使鼻子显得比实际的大。使用被人称为人像镜头的85-135mm镜头时，面部的特征就会表现出正确的比例。而太长的焦距会使面部太平。 2）拍摄的距离要尽可能的近 如果你拍摄的人物在画面上过小，以至于其面部不能成为照片上一目了然的表现中心，效果当然就会差。解决的方法很简单，就是靠近被摄人物。 近产生美著名的战地摄影师罗伯特.卡帕说：如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。另外构图时要尽量使头部处在画面的上半部，以使画面的比例协调！ 3）简单的衣着 令人目不暇接的彩色服饰，知会转移观众对被摄人物的注意，要尽量采用朴素的设计和沉静的色彩。很多人像摄影家在拍摄时只是让被摄人披一块色彩协调的布。这样反而使整个画面更加明朗，清新。给人一种回归自然的感觉！另外应注意颜色的搭配，合理的颜色搭配会使拍摄主题更加突出。一般的，在不追求特殊的艺术目的情况下，红蓝绿的补色是黄品红青。 4）采用大光圈 这样会使景深变浅，使主体更加突出，让人物成为唯一的主体和焦点。但大光圈会使景深过浅。如果人物的一只眼睛比另一只远，这会产生对焦不准或远的眼睛在画面上模糊。补救时可以舍弃背景，以小一档的光圈。 5）试着多采用竖画面 横画面在拍摄群像时比较好，但是当被摄的仅是一个人时，竖画面的拍摄效果就比横画幅要好。竖画面与人的“长方形”造型相适应，使主体突出。同时竖画面减少了背景，使主体更加的突出。 6）合理用光 拍摄人物时最忌讳的用光是从头顶直射下来。这样的光会在人物的眼窝，鼻子周围和下巴底造成阴影。闪光灯的直接闪光（面部表情往往很生硬，产生阴影），阳光很足的室外（眼睛睁不开）...这些场合都不适合拍摄。我们可以在一些荫凉场地，晴天大树下...进行拍摄。能合理熟练的运用闪光灯，反光板，反光伞等辅助器材将对我们的拍摄起到很大帮助。 另外，俗话说：眼睛是心灵的窗户。人物摄影最关键我想就是人物的眼睛。但对于一个初学者来说，往往忽视这个问题。或者是不知如何拍摄人物的眼神！在室外，我们多用闪光灯补光来拍摄眼神光！其实还有很多的方法，如可以让被摄人物望着一发光物体...这些还需要各自的摸索。 以上是本人的几点心得。但要想拍摄出真正的好作品，还需要拍摄者深入的观察生活，以艺术的角度去记录生活。捕捉生活中每一亮点，记录美丽瞬间，热爱生活，享受生活，追寻美，创造美...这就是摄影！ 最后，祝愿每人都能拍摄出好的作品！让我们尽情的享受摄影所能带给我们的乐趣吧！

我们为什么拍黑白照片 黑白照片摄影技巧汇总【详细介绍】

我们为什么拍黑白照片?

　　简称黑白，不要说成白黑白照片，统称黑白照片为好，单色照片多指黑白照片。与彩色照片相对的术语。

　下面，我们就来看看黑白摄影技巧有哪些。

　　我们为什么拍黑白照片?

　　有人说“没有色彩的干扰，照片所要表达的就更为纯粹”。

　　有人说“是与现实的距离感。审美需要建立在一定距离上，这样才能不产生功利实用主义联想，黑白便是把我们从这个彩色的世界隔离出来”。

　　我觉得，首先颜色会产生带有个人立场的主观偏见，比如，看到红色会想到热情、奔放;绿色会想到生机、清新;蓝色会想到忧郁、宽广等等，而如果同 样的内容没 有了颜色对我们的影响和干扰便会迫使我们去关注画面本身的形状、造型、事件、元素，也便使我们更加注重主体的本质，往往有些时候，我们拍摄一张照片的目的并不需要颜色来辅助阐述，这时，黑白摄影会变得纯粹。

　　黑白，Black and white，既对立又统一，是色彩最后的抽象，能够用来表达富有哲理性的东西。黑色代表神秘，未知，沉重，永恒的沉默;白色代表公正，纯洁，超凡，无尽的可能。

　　不同的黑白照片总能引起人们不同的感受，那是一种无声的敬畏，是一种奢望的简单，是一种等待中的平静，不要大起大落，没有大悲大喜，我们用黑白色的眼球去 静观这彩色的世界。从世界上第一张黑白照片诞生的1826年至1928年第一种彩色胶片软片的研制，这100多年间为黑白摄影的发展打下了坚实的基础。

　　而在现在数码横行的年代，黑白摄影，它绝不仅仅只是彩色照片去色那么简单，它讲究影调、对比、明暗、黑白灰的关系，讲究层次过渡的均匀、画面的通透、成 像的稳重，甚至从中我们可以看出画面透露出的一股深邃，下面我就来从各个方面来谈一下本篇的中心，当看黑白照片时我们到底在看什么，黑白照片的好到底好在 哪?我们自己如何去拍摄优秀的黑白作品?

1、Contrast 反差

　　反差是影像黑白密度差别、被摄景物明暗差别。黑白照片中的，反差的表现主要是黑白灰色阶反映出来的不同 相对亮度，白色越亮、黑色越暗，对比度就越高，灰色则是起到均衡黑白之间的过渡作用，高反差和低对比度的照片都有各自的独特魅力，像日本摄影家中平卓马、森山大道便是以高反差著称的。

　　对于反差对影像的影响问题，个人认为，高反差的影像看起来会比较硬朗，轮廓分明，尤其在光影交融中，那种极致到歇斯底里的对比度仿佛把影像推到了高 潮，像 雕塑，像丰碑，一样永驻。而低反差的影像更多的像是一种温柔的默片，云里雾里，朦朦胧胧，不需要说话，就能经历过影像中故事一样，和作者感同身受。

2、Grain 颗粒

　　颗粒，可以说是黑白照片的精华了，颗粒对照片的反差、明暗都有影响，恰到好处的颗粒会为作品增色不少，是黑白照片魅力的外现，我想这也是为什么大家在数码领域后期模仿所谓老照片的颗粒质感的原因吧!

　　当然，在这里要注明一下，黑白负片的颗粒质感是有别于数码照片中的噪点的，前者带来的机理、质感是起到积极作用的，极致的颗粒让照片看上去更像是古典的画意派，而噪点是因为光线问题产生影像的粗糙部分，为影像带来消极的影响。

3、Dark 暗角

　　暗角，在摄影中对着亮度均匀景物，画面四角有变暗的现象，叫做“失光”，俗称“暗角”。暗角主要产生的原因有三：一是广角镜头边缘亮度随着视角 变大急剧下降，二则变焦长焦镜头镜片较多，部分镜片直径缩小，造成边角成像光线不能完全通过，降低了边角的亮度，三是由于边角的像差较大，为了提高像质，某些镜片的 边缘专门设置的光阑有意挡住部分影响成像质量的边缘光线，造成边角失光。

　　虽然说，暗角的产生是由于种种工业设计的弊端和光的现象导致，但暗角一定就是坏的麽?我们不能直接去定义它的好坏，不能盲目的说有暗角就一定不好， 关键在 于是否能够良好的驾驭它，比如有时候合适的暗角恰恰就会使整体照片变得深邃，欧洲著名时尚摄影师让。卢。西伏说过，如果他的照片没有暗角，会感觉有些东西从照片的边缘溜走了。摄影大师安塞尔。亚当斯也一再强调，一定要在图片中保留暗角，如果没有，他会在暗房印刷照片时加入。由此可见暗角这东西也并非一无是 处，尤其在黑白摄影领域，其起到积极的作用更是不容小觑。

4、Tone 影调

　　到底什么是影调? 影调是黑白摄影的造型手段和技术概念，是指在照片，负片或透明片上能够区别于较亮或较暗部分的任何均匀密度区。

　　从黑白摄影来看影调的主调可以分为三类：高调、低调、中调(灰色调)。不同的影调有其不同的感情色彩，如高调的明快、淡雅，低调的庄重、深沉，中间调的和谐、平稳等。影调只有与具体的形象、物象相结合，才能赋予作品以鲜明的、生动的感染力。

　　1)高调

　　高调给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉。比较适合于表现妇女、儿童的形象。

　　风光照片中的恬静，商品摄影中的素雅洁净，高调摄影一般采用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光。有时会觉得它空虚、肃穆、素淡、哀怨，有时又会觉得如同轻音乐、抒情诗一般，根据内容的不同，传达给人们的感情色彩也会不同。

　　2)低调

　　低调的作品有时让人感到坚毅、稳定、沉着、充满动力，有时又会觉得黑暗、沉重、阴森森。低调表现的感情色彩比高调更强烈、深沉。它伴随着作品主题 内容的变 化，显示着各自不同的面目。在人物表现中通常用在老人，威信很高的长者，当然也可以表现性格深沉的年青人等等。表现物像的有雕塑群，纪念碑，古建筑中的庙宇等。

　　3)灰色调(中间调)

　　灰色调有其独特的魁力。基调的性格特征不很明显。但画面层次丰富、细腻，它往往随着画面的形象、动势、色彩、光线的不同而呈现不同的感情色彩。它讲究用光，一般为多光源综合配置。

　　用灰色调来表现大自然的景观是很理想的。灰调善于模糊物体的轮廓，造成柔和的、恬静的、素雅的秀美，它又有表现雨、雾、云、烟的专长。

5、Filter滤镜

　　黑白胶卷曝光后在胶片上的成像是以银盐的不同密度呈现的，与彩色胶卷以染料呈现有所不同。银盐的密度是曝光量决定的(不考虑冲洗因素)，因此在 同等亮度下 的不同波长光线的通过量不同，就形成了色阶。这是正常情况下的黑白胶卷成像。阻止或加强某种波长的光线通过，形成的色阶就会发生变化，这就是滤镜的作用。

　　不同滤镜对拍摄的照片影响不同，如果你记不住那些复杂的作用、效果，只要记住成色的原理即可推算，滤镜只让同色的光通过，互补色完全阻档，互补色左右的阻挡依次减少。

　　以红镜为例，只让红光通过，而对绿光阻挡最大，蓝光亦受很大程度阻挡，因此，拍摄蓝天拍云时，蓝天部分光线通过少，导致蓝天部分在胶片上曝光少，而白云部分中的红光可透过，导致胶片曝光，这个胶片显影处理后，蓝天部分是透明，白云部分银盐密度大，印到相纸上正好相反，蓝天部分曝光多，天色黑，而白云部分曝 光少，相纸上是白色，形成了颇为夸张的衬托效果。

　　不过，如果景物中同时有红色物体，则要注意红镜不会阻挡它，结果在胶片上曝光较多，而在相纸上红色物体则变成了白色物体，可能会带来问题。

　　因为红色会最大程度阻挡绿色，而蓝天白云的风光又经常有大量的绿色，结果是绿色部分容易死黑，因此红色用起来实际上要慎重，经常用黄镜或橙镜替代红镜。

　　所以，综上所述，虽然得到黑白图像是件极容易的事，但学会控制好黑白影调、层次还需要认真的研究一番才行，这就是要靠自己常年积累的结果了。

摄影如何才能将照片拍出动感十足的“动感效果”

如何才能将照片拍出动感十足的“动感效果”？各位老师能晒晒大作么？

对于“动感效果”，主要还是在于体现速度感、力量感，选用不同的拍摄技巧就尤为重要。拍摄这一类题材有哪些常见的方法呢？

1、追焦

利用相对运动的特点，使相机和被拍摄物体保持相近速度的同步水平运动,配合适当的快门速度,就可以拍出背景模糊且呈现流动感的作品。

▲采用追焦拍摄，可以突出主体的动感，增加冲击力；另外模糊的背景可以减少画面中的干扰元素。

关于追焦，可参见前文什么是追焦？追焦的拍摄技巧，如何拍出流动感十足的照片？

2、高速凝结

诸如水花飞溅、子弹射击、体育运动、鸟儿飞翔等这些运动瞬间，要定格这样的运动瞬间，需要用到高速快门。根据不同情况设置在1/800秒到1/8000秒之间可以凝结高速运动的瞬间画面。

如水花飞溅瞬间，根据水流速度的不同，河流使用1/800s左右的快门速度就可以拍摄出水花飞溅的效果；而瀑布则要1/1000s或更快的快门速度；海浪要求的快门速度最高，通常要1/1500s或更快才能清晰捕捉浪花飞溅的瞬间。

▲f/10.0, 1/2500s, ISO100

需要注意的是，如果现场光线不足，为了用较高的快门速度获得足够的曝光，相机设置上还需要增大光圈或提高ISO。通常还也需要借助三脚架或者独脚架进行拍摄。

3、慢门

长曝光（慢门），顾名思义就是延长快门获取长时间的曝光，相机不再是捕捉一个短暂的瞬间，而是记录一个时间段的画面变化。常见的如慢门流水、车流轨迹、斗转星移、光绘等。

▲f/10.0, 20s, ISO100

▲f/11.0, 25s, ISO100

▲f/9.0, 13s, ISO100

关于慢门拍摄，可参见前文学拍慢门：慢门拍摄技法、参数与创意，新手也能玩出好作品

4、变焦拉爆

拉曝简单点来说就是推拉变焦，以较慢的快门速度进行拍摄，并在曝光过程中推拉变焦以产生有趣的背景效果，让作品看起来像是动了起来。

▲拍摄星空，使用拉曝效果，让星空看起来像爆炸一样，富有震撼力。

要拍摄拉爆效果的照片，最好是一支具备较大变焦比的镜头，由于在拍摄拉曝效果的照片时，需要使用较低的快门速度。如果是在暗光环境下拍摄，则拍摄者可能会使用B门实现较长的曝光时间。那么为了保证画面不会出现明显的抖动，拍摄者需要使用相对比较稳定的三脚架进行拍摄，并且保证在曝光期间的变焦操作不会使相机产生抖动。

▲弱光环境下，使用三脚架就可以保证远处的建筑相对清晰，同时也能实现相对明显的拉爆效果。

需要注意的是，没有一个固定的快门速度值可以满足所有情况的要求。光线的强弱、变焦的速度等因素都会影响到对快门速度的选择。在进行变焦操作时，应该保持匀速，不能时快时慢，这样就能获得比较连续的、直线状的放射光线。

5、结合闪光灯拍摄

后帘同步：指的是当前帘打开，闪光灯先不闪光，而是等到后帘关闭前的一瞬间，闪光灯才闪光并完成曝光。主要用于拍摄活动相对有运动倾向以及活动被摄体，例如人、运动中的车辆、动物、体育和舞蹈题材等，表现光影的动感，并保持主题的最后一刻的清晰。

▲后帘同步，也可以用于记录动感的画面。

▲高速的频闪能够捕捉肉眼无法看见的效果，错落有致的图像也表现出运动物体的张力与画面的节奏感。

当然，表现画面动感的方法并不仅限于此，利用对角线构图表现动感、多重曝光合成运动轨迹、延时摄影、后期实现动感模糊等都是很不错的方法。

▲对角线构图表现动感

▲利用PicsArt的“模糊”工具，实现慢门+摇拍效果

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